在80后、90后中國觀眾心中，都住著這樣一個經典形象，他倒騎小毛驢兒，蓄著山羊胡，表面上嘻嘻哈哈，卻胸懷正義之心，總能想出各種巧妙的法子，為老百姓伸張正義——他便是上海美術電影制片廠上世紀80年代經典偶動畫片 《阿凡提的故事》中的主人公。

40年后，這個溫暖不少人童年的智者以更為年輕的姿態歸來。3D動畫電影 《阿凡提之奇緣歷險》將于今年國慶節期間上映。這一次，3D動畫技術代替了手工偶動畫制作，阿凡提也從原作中的大叔變為青年，在一場解救百姓危機的冒險之旅中，追捕、動作戲輪番上演，青年智者性格中剛毅勇敢的一面被推至臺前。

事實上，阿凡提只是中國眾多經典原創動漫形象中的一個，同他一起被美影廠列入 “重啟”計劃的，還有孫悟空、葫蘆娃、雪孩子等。新版創作者對變與不變的尺度把握，以及其上映后產生的傳播效果，都將為激活老經典這一命題提供重要參考。 《阿凡提之奇緣歷險》的藝術顧問胡兆洪，曾經擔任過 《阿凡提的故事》的攝影工作。在這位新老版本的親歷者看來，當年阿凡提動畫的成功，是中國傳統文化故事的先天優勢與中國學派對藝術本體之美強烈追求共同造就的。當下這個經典形象的回歸，需要保留經典特色，更需要基于新審美、新時代的創造性突破。

是續集，也是對“阿凡提模式”的破題

堪稱國漫經典之作的偶動畫片《阿凡提的故事》一共出了13部，集納了民間傳說中的多個智慧小故事，拼湊出阿凡提智慧幽默的經典形象。但一個個短故事并不足以撐起一部85分鐘的大電影，于是，構建一個全新的故事成了阿凡提走上大銀幕的第一步。

與老版本中阿凡提用聰明智慧保護老百姓的利益的故事不同，這回阿凡提要面對的危機更為宏大。一場突如其來的水荒危機打破了葡萄城的平靜，青年阿凡提在百姓的信任與囑托下，擔負起尋回水源的重職，與老對頭巴依、水務官哈孜一同踏上穿越戈壁荒川的冒險之旅。隨著調查的深入，天災背后的陰謀逐漸浮出水面…… “從為鄰里百姓打抱不平，到解決老百姓的生存危機，阿凡達的眼界和使命都更加開闊。”在主創看來，這一版大電影是老經典的續集，也是立足當下審美習慣，對 “阿凡提模式”的一次破題。

新版大電影中，巴依老爺不壞了，阿凡提戀愛了……《阿凡提之奇緣歷險》中一系列針對人物的改變有些大膽，一開始并未得到老一輩動畫藝術家的認可。比如，阿凡提與新增女性角色古麗仙之間的火花，就曾引起過胡兆洪的不滿，但這條情感線最終還是說服了老動畫人。他認為，電影中這份淡淡的情愫，填補了過往作品中阿凡提人際交往層面的敘事空缺，常人的情感恰使阿凡提的形象更為立體豐滿。

《阿凡提之奇緣歷險》中也體現了獨具一格的地域風貌。影片將喀什作為故事發生的主場景參考地，阿凡提生活的葡萄城中的主建設風格參考的便是“高臺民居”，力圖呈現出一個豐富多彩、富饒安康的喀什古城。

嘗試用3D技術模擬偶動畫質感

手工木偶動畫的形式為 《阿凡提的故事》增添了靈動的質感與藝術的溫度。如今 《阿凡提之奇緣歷險》采用了更為高效的電腦3D制作方式，人們心中熟悉的偶動畫質感卻并沒有被完全舍棄，角色造型延續了圓潤細膩的偶動畫質感。用3D技術模擬偶動畫質感，正是在致敬中孕育出的一種形式創新。

“偶動畫的技術關鍵在于將角色做出來。”胡兆洪回憶起當年的制作經歷。動畫角色不但要有符合主題的精致美術設計，還要具有實用的物理運動功能——能夠定格出不同的動作。如此一來，從人物到動植物，再到哪怕是非生命體，每一個動起來的角色都要經過獨一無二的設計與制作。當年，美影廠專門制作木偶的部門有百來號人，鐵絲、塑料、橡膠、鋁、鐵等材料都被運用其中，對于材料的選用與組合，考驗的不僅僅是制作者的動手能力，更是融會貫通的創作經驗。主創介紹，為了還原這種充滿溫度與個性的手工質感，《阿凡提之奇緣歷險》比一般3D動畫花費了更多的制作精力。

對于《阿凡提之奇緣歷險》，胡兆洪也透露出美影廠老一輩創作者才有的一絲遺憾與無限期許。原來，在創意之初，主創團隊也曾有過用傳統木偶動畫的方式制作大電影的野心，只是各方面的條件都未能達標。“手工定格動畫的技術經歷了迅猛發展，早就與從前大不一樣，3D打印、精密機械等先進技術被運用其中。”胡兆洪介紹。在這位老動畫人看來，當年 “中國學派”之所以佳作不斷享譽國際，與創作者們孜孜不倦的美學追求，以及在創作形式上的不斷進取息息相關，如今的動畫人更不應丟了那份創新精神。