臨顏魯公 　　啟 功書

真實不虛 　　沈 鵬書

不俗即仙骨 多情乃佛心 　　胡抗美書

一個時代有一個時代的書風。

“文章合為事而著，歌詩合為時而作”。書法藝術的走向與文學、繪畫、音樂等藝術門類一樣，都反映時代的脈搏。“傳統派”與“現代派”的角力，同樣在書法領域有所體現。

改革開放40年，傳統而古老的書法藝術，面對新的歷史機遇與挑戰，煥發勃勃生機，呈現風格多樣、流派紛呈、繁榮多元的新面貌。

筆者以為，40年中國書法的發展，是沿著“借古開今”與“中西融合”兩種維度展開的。其中，“借古開今”是主體趨勢，代表著中國書法革新的重要途徑。

百花齊放

所謂借古開今，最早出自石濤畫論，“故君子惟借古開今也”，是在傳統的基礎上有所創新，推陳出新的意思。

20世紀80年代，伴隨著“書法熱”興起、中國書法家協會成立、書法類報刊媒體推動、書法美學討論帶來的思想解放，中國書法迅速進入狂飆突進的發展狀態。具有示范性的當屬延續傳統的老書家群體和新古典群體。以沙孟海、肖嫻、朱復戡、陶博吾、王蘧常、陸維釗、吳玉如、沈延毅、來楚生、陸儼少、啟功等為代表的老書家，憑借深厚的學殖、傳統的功力、創新的勇氣和人生的智慧堪稱后世典范。相應來說，從轟轟烈烈的展覽賽事中走出的書壇中堅也體現出后生可畏的實力。這些從第一、二、三屆“全國展”及第一、第二屆“全國中青展”中脫穎而出的中青年書家，以豐富的個性追求表達對創變時代的思考，他們的作品或陽剛大氣、或丑拙渾樸、或空靈陰柔、或細膩溫婉，在當時都極富啟蒙意義，被稱為“新古典群體”。

20世紀90年代，基于對20世紀80年代書法發展的冷靜思考，特別是對書法繼承與創新問題的深入反省，中國書法側重于在創新求變中前行。書法新古典主義、新文人書法、民間書風、流行書風、現代書法、廣西現象和學院派書法創作等流派錯綜復雜地交織發展。第四、五、六、七屆“全國中青展”，無論是取法對象、表現形式，還是評審機制，較之以往都勇于解放思想，大膽試錯。在諸多觀念、流派的共生中，書法審美呈現出“百花齊放、百家爭鳴”的多元局面。不可否認，經過時間洗禮，上述流派的不足之處日益凸顯，但它們基于傳統又異于傳統、具有鮮活強烈時代氣息的探索精神和勇猛精進的開拓意識值得稱道，也值得反思和總結。

回歸經典

進入21世紀，中國書法走上穩定發展的理性道路，重溫傳統、再現經典成為書法創作的旨歸。2002年首屆“中國書法蘭亭獎”的設立，加快書風轉向的速度，回歸傳統帖學經典成為風向標。基于此，加之現代印刷技術和文物考古的最新成果，力求在與時俱進的文化背景下對帖學體系變革與創新，從而建立以“行草”為主兼及隸楷，兼備雅逸、古樸審美旨趣的“新帖學”。它雖以“行草手札”“名家”“墨跡”為基礎，但取法對象、風格旨趣、形式表現，接近于“碑帖結合”的美學取向。“新帖學”的余波一直影響到當前的書法創作。以回歸經典為旨歸，包含對帖學、碑學、碑帖結合的全面理解，這便意味著以開放、多元、包容的心態面對傳統、吸收傳統、反思傳統。

21世紀以來，書法藝術的發展更加注重書內書外的積累與融合。正如書法家沈鵬所言，“‘書外’的修養多于‘書內’并非壞事而是好事。當然這兩項基本功缺一不可，并且互相依存、互相滲透。一幅書法作品的得失成敗，一位學書者能否成‘大器’，無不決定于這兩項基本功力的厚薄深淺。”自首屆“蘭亭獎”中加入文化素質的考核，直到2018年舉辦的第六屆“蘭亭獎”，著重強調將創作水平作為衡量書家書藝的重要評價標尺的同時，綜合考量書法創作之外的成果以及個人的綜合素養，倡導“學養、涵養、修養是書法家一生的功課”。長遠來看，技道均衡、藝文兼備、德藝雙馨的引導方向，會為書法界注入靜心讀書、用心創作的清流。

彰顯時代性

所謂中西融合，便是與古代書法傳統拉開一定的距離，彰顯個性與時代性，是一種“反傳統”的嘗試與探索。

1985年10月15日，由現代書畫學會舉辦的“現代書法首展”在中國美術館展出，拉開“現代書法”的序幕。此次展覽創作主體以青年書畫家為中堅，得到諸如張仃、黃苗子、李駱公等為代表的老畫家的支持。雖然不是發生在書法界內部，但該展覽引發對書法現代性問題的思索與爭鳴，具有深遠的意義。自此之后的10多年間，“現代書法”持續發酵，諸如，谷文達以水墨語言“解構”書法作品，徐冰的“天書系列”、洛齊的“抽象書寫”等，或受到日本現代書法創變方式的刺激，或受到歐美后現代藝術思潮的影響，在對抗傳統書法觀念的同時，從“現代書法”走向“書法主義”，乃至“后現代書法”。由于邊界的泛化，最終導致“書法”與“非書法”并存，以書法為名，實則版畫、裝置藝術、行為藝術的雜糅。

融合與求新

從上述對當代書法發展“借古開今”與“中西融合”兩種路徑的簡要分析形成鮮明對比，一面綿延有序，一面逐漸式微。毋庸置疑，改革開放40年的書法發展，“借古開今”是主體趨勢。

那么，為何中國書法不能走“中西融合”的道路？

首先應從書法的本義入手。美學家宗白華說：“中國人寫的字，能夠成為藝術品，有兩個主要因素：一是由于中國字的起始是象形的，二是中國人用的筆”。中國書法是以漢字為載體，用毛筆來抒發情感的一種藝術形式。漢字、毛筆二者缺一不可。那些堅守漢字字形的“現代書法”可以歸入“借古開今”的范圍，而解構漢字、不以毛筆為書寫工具的“現代書法”，已走出中國書法的邊界，盡管也具有一定的藝術性，但已不再是傳統意義上的中國書法藝術，不能為中國書法的未來指明方向。

其次，中國書法面對傳統與創新的態度根植于中國哲學、中國美學的基本態度。《中庸》有言，“茍日新，日日新”。唐代大儒孔穎達云：“天之為道，生生相續，新新不停”。這些思想體現了中國傳統文化在連續變易中求新、求變的追求。作為與中國傳統文化有著密切關系的書法藝術，繼承傳統是一種亙古不變的追求，而追求“新變”才是書法藝術的魅力所在。“書法藝術最可貴的素質是創造”，這種創造不是釜底抽薪式的徹底改造，而是充分做到對傳統的“躬身致敬”，而又具有創造性的發揮。書法家沈鵬指出：“書法創新的基礎有兩個：一是字體本身的變化，引起字形、筆法的變化；二是精神風貌、風氣特征、審美習慣等觀念的改變。第一種，在篆隸真草外現在還難以產生新的書體；第二種，我們現在比過去任何時代在精神上的變化都來得迅速、強烈。有志于創新的書家，要勇于找到自己的表達方式、自己的藝術語言。”

豐富的書法歷史遺產，為書法家的原創力提供深厚基礎。而原創所需要的廣搜博取、求精用宏，要有見地，善于融合、通會，為我所用。書法的可持續發展，以創作為至要，不斷求新應當說是可持續發展最重要的動力。“死法”“奴書”不可取，求新不可沒有獨立品格。

回溯改革開放40年中國書法的發展，可謂百花爭妍、生機盎然。展望未來，“借古開今”依舊是中國書法革新的主要方向。它警醒書法家，在尊重傳統的基礎上，立足書法藝術本體，把握時代脈搏，深入研究現代生活，不斷從時代的旋渦中尋求靈感，激發原創力、想象力和創造力，為傳統藝術語言的現代化作出新的貢獻。

（作者為中央美術學院博士后）