今年暑期在北京首度上演，隨后又在各地巡演的“五維記憶”非遺創(chuàng)意秀，是一檔非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與數(shù)字視覺藝術(shù)融合呈現(xiàn)的現(xiàn)象級舞臺劇。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與前沿展示技術(shù)、沉浸式體驗、藝術(shù)化演繹的混搭，也成為了業(yè)內(nèi)熱議的話題。

當(dāng)我們尋找音樂、舞蹈等藝術(shù)形態(tài)的起源時，常常會追溯到先民的自然崇拜。當(dāng)這種自然崇拜體現(xiàn)在傳統(tǒng)聲樂、器樂、舞蹈上時，便是歌者、舞者、演奏者對自然界萬物的模仿與演繹。例如，作為“百戲”之一，口技可追溯至上古時期，先民在狩獵時模仿動物的聲音來迷惑獵物。表演者利用口、齒、唇、舌等各種發(fā)聲器官模擬萬物之聲，惟妙惟肖，使人如臨湖海，如置山林。因而，當(dāng)“五維記憶”要講一個關(guān)于人與自然和諧共生的故事時，從傳統(tǒng)音樂、舞蹈、雜技類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中恰好能夠找到這些跨文化的表意符號。在“五維記憶”的“關(guān)雎”部分，傳統(tǒng)樂器箜篌的音色悠揚獨特，百鳥和鳴的意境呼之欲出。視覺上則配合呈現(xiàn)百鳥盤旋、綿延不絕的場景，鳥群自舞臺一端飛渡而來，漸隱直至消失，又有鳥群飛來，如此循環(huán)往復(fù)，呈現(xiàn)出與音樂相呼應(yīng)的全感官景觀。

在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中，無論是傳統(tǒng)音樂，還是傳統(tǒng)舞蹈，都是表意途徑相對單一的藝術(shù)形態(tài)，依靠音色曲調(diào)或形體動作來傳達(dá)作品所包含的思想情感。對于沒有接觸過這些傳統(tǒng)藝術(shù)的中外觀眾來說，單一的聽覺或視覺刺激很難引起通感。這時就需要通過場景營造來引導(dǎo)觀眾“入門” 。將傳統(tǒng)音樂、舞蹈的情境進(jìn)行適度可視化，調(diào)動多感官對舞臺上的非遺項目進(jìn)行適當(dāng)?shù)慕庾x，有利于增進(jìn)觀眾的理解和感悟，從而形成情感和美感上的交流與共鳴。例如，“五維記憶”中呈現(xiàn)了傳統(tǒng)琵琶曲目《十面埋伏》 ，讓人印象深刻。周斯瑤的演奏弦聲促促、曲調(diào)高昂；而在她四周，戰(zhàn)火紛飛、斷壁殘垣的虛擬場景，可將觀眾完全帶入“垓下一戰(zhàn)”的情境，觀眾甚至還能聞到燃燒灰燼的氣味。

中華傳統(tǒng)文化博大精深，一個演出項目只能定位于展示適量的文化資源并傳遞其核心內(nèi)涵。因而，要將傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)、地域特色等文化資源進(jìn)行符號性轉(zhuǎn)化，在跨文化傳播中讓觀眾獲得直觀明了、印象深刻的視聽體驗，并從中接收到感官背后的文化信息?！拔寰S記憶”將中國傳統(tǒng)皮影戲符號化，突出其在光影、雕繪、造型等方面的東方藝術(shù)特色，以巨幅虛擬場景，讓數(shù)十幅皮影戲畫面在不同的窗格中同時上演，放大了皮影藝術(shù)這一中國文化符號的視覺沖擊力。

對于當(dāng)代人而言，中華傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)深厚，也無形中提高了認(rèn)知和欣賞門檻，因而近年來，大量文化藝術(shù)工作者從事著對傳統(tǒng)文化資源進(jìn)行解讀、普及和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的工作。其中一種方式就是通過當(dāng)代文化藝術(shù)的跨界，拉近傳統(tǒng)與現(xiàn)代的距離。以大眾熟悉的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式來吸引關(guān)注、引人入門，通過跨界合作來凸顯各類傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的獨特魅力，從而讓人們切身感受到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價值。在“五維記憶”的高潮部分，現(xiàn)代打擊樂與傳統(tǒng)呼麥等的珠聯(lián)璧合，帶給現(xiàn)場觀眾意想不到的驚喜。作為蒙古族最古老的表演藝術(shù)形式之一，呼麥粗獷淳樸，強(qiáng)健有力，直擊人心。由于特殊的發(fā)聲原理，呼麥可以形成多聲部形態(tài)，既有渾厚沉郁的低音，也有清亮透徹的高音，配合極具當(dāng)代城市文化氣息的打擊樂，節(jié)奏合拍，風(fēng)格互彰，帶來跨越時空的聽覺享受。

“五維記憶”非遺創(chuàng)意秀確是一次富有創(chuàng)新精神的嘗試，用“科技+”“藝術(shù)+”展現(xiàn)了中國各民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的獨特價值。