今年暑期在北京首度上演，隨后又在各地巡演的“五維記憶”非遺創意秀，是一檔非物質文化遺產與數字視覺藝術融合呈現的現象級舞臺劇。中華優秀傳統文化與前沿展示技術、沉浸式體驗、藝術化演繹的混搭，也成為了業內熱議的話題。

當我們尋找音樂、舞蹈等藝術形態的起源時，常常會追溯到先民的自然崇拜。當這種自然崇拜體現在傳統聲樂、器樂、舞蹈上時，便是歌者、舞者、演奏者對自然界萬物的模仿與演繹。例如，作為“百戲”之一，口技可追溯至上古時期，先民在狩獵時模仿動物的聲音來迷惑獵物。表演者利用口、齒、唇、舌等各種發聲器官模擬萬物之聲，惟妙惟肖，使人如臨湖海，如置山林。因而，當“五維記憶”要講一個關于人與自然和諧共生的故事時，從傳統音樂、舞蹈、雜技類非物質文化遺產中恰好能夠找到這些跨文化的表意符號。在“五維記憶”的“關雎”部分，傳統樂器箜篌的音色悠揚獨特，百鳥和鳴的意境呼之欲出。視覺上則配合呈現百鳥盤旋、綿延不絕的場景，鳥群自舞臺一端飛渡而來，漸隱直至消失，又有鳥群飛來，如此循環往復，呈現出與音樂相呼應的全感官景觀。

在非物質文化遺產中，無論是傳統音樂，還是傳統舞蹈，都是表意途徑相對單一的藝術形態，依靠音色曲調或形體動作來傳達作品所包含的思想情感。對于沒有接觸過這些傳統藝術的中外觀眾來說，單一的聽覺或視覺刺激很難引起通感。這時就需要通過場景營造來引導觀眾“入門” 。將傳統音樂、舞蹈的情境進行適度可視化，調動多感官對舞臺上的非遺項目進行適當的解讀，有利于增進觀眾的理解和感悟，從而形成情感和美感上的交流與共鳴。例如，“五維記憶”中呈現了傳統琵琶曲目《十面埋伏》 ，讓人印象深刻。周斯瑤的演奏弦聲促促、曲調高昂；而在她四周，戰火紛飛、斷壁殘垣的虛擬場景，可將觀眾完全帶入“垓下一戰”的情境，觀眾甚至還能聞到燃燒灰燼的氣味。

中華傳統文化博大精深，一個演出項目只能定位于展示適量的文化資源并傳遞其核心內涵。因而，要將傳統藝術形態、地域特色等文化資源進行符號性轉化，在跨文化傳播中讓觀眾獲得直觀明了、印象深刻的視聽體驗，并從中接收到感官背后的文化信息。“五維記憶”將中國傳統皮影戲符號化，突出其在光影、雕繪、造型等方面的東方藝術特色，以巨幅虛擬場景，讓數十幅皮影戲畫面在不同的窗格中同時上演，放大了皮影藝術這一中國文化符號的視覺沖擊力。

對于當代人而言，中華傳統文化底蘊深厚，也無形中提高了認知和欣賞門檻，因而近年來，大量文化藝術工作者從事著對傳統文化資源進行解讀、普及和創造性轉化的工作。其中一種方式就是通過當代文化藝術的跨界，拉近傳統與現代的距離。以大眾熟悉的當代藝術表現形式來吸引關注、引人入門，通過跨界合作來凸顯各類傳統藝術形態的獨特魅力，從而讓人們切身感受到非物質文化遺產等中華優秀傳統文化的價值。在“五維記憶”的高潮部分，現代打擊樂與傳統呼麥等的珠聯璧合，帶給現場觀眾意想不到的驚喜。作為蒙古族最古老的表演藝術形式之一，呼麥粗獷淳樸，強健有力，直擊人心。由于特殊的發聲原理，呼麥可以形成多聲部形態，既有渾厚沉郁的低音，也有清亮透徹的高音，配合極具當代城市文化氣息的打擊樂，節奏合拍，風格互彰，帶來跨越時空的聽覺享受。

“五維記憶”非遺創意秀確是一次富有創新精神的嘗試，用“科技+”“藝術+”展現了中國各民族非物質文化遺產的獨特價值。