中國之所以稱之為詩之國，一是自《詩經》以降，后有楚辭、漢樂府、唐詩、宋詞、元曲，后又有新詩，綿延幾千年，這種詩歌傳統文化，恐怕在世界的文明史上也少見。更重要的是，幾千年來，詩歌成了中國文化或思想的主要載體，也就是說，中國的文化或思想是由詩歌傳承下來的，所以詩歌因子是流在中國人的血液或骨髓里。

有這樣一個現象，不知你注意到沒有，當自己的孩子開始呀呀學語后，媽媽們就開始教孩子學習背誦唐詩宋詞。媽媽們當然不是要自己的孩子都當詩人，她們大多恐怕只是想將詩的因子傳給孩子們。我是讀書發蒙時就開始學習背誦唐詩，初中畢業時開始接觸新詩，學著學著就愛上了詩，愛上詩后就想學著寫起了詩。是的，“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”志者，思想也，它是抽象的；發言為詩就是將抽象的情感、思想，借語言或表意、或寓意使之具象或形象化。不是說憤怒出詩人嗎？大體也就是這個意思。

詩是有感而作，也就是說，詩其實就是要傳達詩人對世界獨特的感受，別人沒有的，沒有描述過的感受。詩人除了用語言傳達自己對世界的感受、看法、思想之外，還要在寫作中表現自己運用語言造成美感的能力。一首詩的誕生，往往是始如感覺終于智慧，倘若沒有靈敏細微的感覺，就不會捕捉瞬息流動的情韻；倘若沒有智慧，就不能融入深邃的哲理感悟。訓練的是技藝，一種技藝通過訓練會提高，詩人不是手藝人，詩人的感悟能力取決他對事物的審示能力、即主客觀的溶匯能力，這種能力恐怕不是可以訓練出來的，在某種意義說，它是與生俱來的。

詩是一種最普遍的藝術，如陽光一般灑落在社會的每一個角落。從廣義上說是這樣的，但詩又是一切藝術中最高的藝術，是藝術王冠上的明珠。這是因為詩所表現的是真、善、美的東西。而一切藝術的最高境界就是真、善、美。不是么，如果一幅畫里有詩意，人們就贊其有詩情畫意；如果一部小說里充盈詩意，人們就要對其高看一眼；如此等等，只要某種文學藝術作品中充盈詩意，至少它可以給讀者更多的審美愉悅和藝術感染。

正因為如此，在社會生活中，人們對詩的關注就比較普遍的，甚至以詩的標準評判其他的藝術。還有，詩是語言的藝術，現在流行口語化寫作，我不反對口語化寫作，但是要將“口語”轉化為詩的語言，這當然需要加工、提煉、凝煉等一系列過程，在這個過程中，詩人是需要付出艱辛的勞動。所以大眾的關注，不僅影響著詩的生產，也給詩人們提出了更高的要求，而詩人們，又有那一位詩人不想自己的作品在更多的人心里產生其鳴呢？！

詩歌之所以稱之為藝術王冠上的明珠，恰恰是詩歌在不斷突破自身對于詩歌概念的限定，直至無限；而詩人的價值就在于促成詩的這種突破與局限，使之博大與無限，從而推動了詩的繁榮與發展。

這從中國詩歌的發展史就可以看出，如何沒有對于《詩經》的突破，就不可能有楚辭；如果沒有對唐詩、宋詞、元曲的突破，就不可能產生新詩。像你說的“一切的一切，一切的一”這樣的詩句，之所以你感覺這個構詞法很妙，是詩的語感——有味道，其實就是對中國古體詩歌語言的一種突破，或者說是一種變異，使其有了一種新鮮感，

讀了覺得有味道，是因為這句詩里有某種哲理的東西，即“一切的一切”是總體，而“一切的一”是個體，即總體與個體的關系。

新詩的發展，其實就是突破既有的局限，使之更博大和無限。這當然是理論上說，具體到我們每一個詩人，如何更上層樓，我以為就在要在觀察與想象中，將自己的生活經驗與社會的文化經驗溶匯在一起，然后從社會的立場出發，以自己獨特的視角去體驗人生、感悟社會，自然就有自己的發現。即在對客觀事物的觀照與揭示中，融入自己的主觀心象，以心靈的自由拓展出頗有意味的想象空間，使你的詩具有獨特的美學意蘊。

謝克強(1947一一)湖北省黃岡縣人。曾任《長江文藝》副主編、湖北省作家協會駐會副主席，現任《中國詩歌》執行主編。1972年開始在《解放軍文藝》發表詩作，迄今已在海內外報刊發表詩、散文詩3000余首(章)。