季系列——冬出塞 2018年 袁小樓

藝術有它特殊的品質，也有它獨特的氣味，似乎只有用思想完成的繪畫作品才能有這種味道存在。藝術與生命發生關聯看似是一個較為空泛的話題，但袁小樓就是這樣一位踐行者。不拘一格，不斷否定自我，多樣化的藝術創作，無疑是他最大的優點。據他講，他沒讀好書，對于繪畫、寫作、巖畫研究等都是自我學習開悟的。

讀袁小樓的畫，就像讀他的散文一樣，不做作，直抒胸臆。他的畫大概分幾個階段：從摹習開始，由具象過渡到印象再到后來繪畫材料的實驗探索，形成自己的繪畫語言，似乎印證著他的自我開悟。內容上則是上古文明《補天》 《逐日》《射日》 《奔月》等，由此可以感受到他文學底蘊之深厚。他善作系列繪畫，一個主題便創作一個系列，從而構成一個階段性繪畫的語言與氣質。每個階段都不同，看繪畫作品似不是一人所為。但從不同系列作品中亦可感受到他作畫時的情緒變化、環境變化，從畫面不安的大塊色、拙樸的線條等都反饋出他繪畫時的抽象意識。

繪畫是一種精神且極富哲理的語言，當隨時代。游歷歐洲5年，對袁小樓的繪畫修養有很大幫助。他的繪畫看似在似與不似之間，將歐洲繪畫的自然直觀生動、色彩豐富細膩和中國傳統藝術哲學精神完美融合在一起，逐漸形成了自己的藝術語言。他不拘于傳統繪畫秩序，打破習慣，摒棄技術，把東西方不同的藝術語境、不同類型的繪畫形式、不同的材質互相碰撞。東方文化審美情趣與西方截然不同，但東西方藝術又在許多方面有相通之處。東方文化哲學性與西方繪畫的科學性恰是互補的，互相借鑒相融。

觀其作品，色彩張揚，畫風粗獷厚重，直接或間接地重現了藝術的純粹性，朦朧或強勁的創造沖動背后，包含著他對傳統繪畫秩序的挑戰。因此他創作出的《廿四節氣·群芳》 （他以二十四節氣為創作元素共創作了三個不同系列和一本專著《生》 ） 、 《混沌》系列，混沌中似乎看到一束燦爛的金光，透著無比高雅的趣味直撲而來，充滿激情，處處彰顯對生活的理解。他把非精神性的因素徹底拋開，奔放、直接、濃郁得毫無隱瞞的生猛氣息直接傳遞開來。

文化，是人類智慧的結晶，是文明必不可少的一部分，是人類文明史的見證。藝術是文化中極為重要的篇章，無論是遠古的巖畫，還是甲骨文文字藝術，都是人類歷史上最早表達感情、記錄歷史的藝術形式。藝術也是全球化的語言，是人類自古以來最常見的語言表達方式。但藝術主張緊跟時代，給時代新貌。袁小樓的繪畫不僅有遠古巖畫的拙樸線條，更有上古文明的內核且以巖彩為創作元素。他崇尚自然，其《混沌》系列、 《季》系列，深邃中如沐春風，讓人眼前一亮。好的繪畫作品有著獨特的清靜之氣，凝練之氣才會如期相遇，相互取悅，產生共鳴。

袁小樓的繪畫語言能夠很清晰、很準確地表達自己的主觀情感，表現自我主觀情緒，又緊隨時代。他的繪畫語言力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯內心主觀意象的表達。他著色落墨、用筆大膽、揮灑自如，看似拙樸的線條，其實都是他內心的情緒表達。他敢于突破繪畫秩序，用夸張的塊面造型表達自我的情緒，這似乎都是無意識的自然碰撞。其繪畫既現古代痕跡，又具現代張力，有很明確的藝術思想和精神向往。或許文學藝術修養影響到繪畫，讓小樓的繪畫充滿神秘的力量感，生活的味道和流暢的氣息。

在《混沌》系列中，他運用油畫、漆畫等不同畫種的表現手法，疊加多種綜合材料。運用的平涂、色塊、線條都非常現代。畫面中具象、印象、抽象相互并存，這種多語言表現方式，更接近心靈表述，也似乎是袁小樓對空間痕跡的描述，也把藝術源于生活的痕跡，再運用繪畫語言更好地表述出來。痕跡是無形的，但也真實于生活，袁小樓創作的繪畫作品中的每一塊顏色、每一處斑駁的痕跡，都是隨著創作時情緒變化，無意識的自然留存，也是他對繪畫藝術語言的理解和對人生觀的認知。

袁小樓骨子里有著很深的愛國情結。“歷史可以原諒，但不能忘記” ，以此為訴求，三年時間，幾易其稿，他完成了《南京不哭》大型油畫并捐贈給侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館。

袁小樓還是一個多面手，詩詞歌賦、小說散文、巖畫研究、旅游景區規劃等均有涉獵，出版了散文集《江湖殘卷》 《一路向西》 《南京不哭》以及巖畫研究方面的論文專著。據他講，他于2016年完成的集詩書畫文賦綜合形式、二十四節氣為創作元素的專著《生》也即將出版。

不斷顛覆、否定自己，這種藝術形態包含的正是袁小樓整個人生狀態，也就形成了他特定的藝術語言。