“泰山之北為齊，泰山之南為魯”。蘇轍有詩云，：“我本生西南，為學(xué)慕齊魯”。馬漢躍就出生在文化底蘊深厚的齊魯之境，5歲始讀經(jīng)典子集，吟誦背記已為常態(tài)。從他的《如是我聞一一中國當(dāng)代藝術(shù)家訪談錄》和創(chuàng)作的百首格律詩中，可以打開他的山水文章，感受翰墨盡染的文化思考。

馬漢躍的事業(yè)是動與靜、快與慢、求索與積淀參差而行的，從文學(xué)青年到一名編輯，到主編；再到作家；又到中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院的中國畫研究院院長，他對文化的思考與擔(dān)當(dāng)，一定是憑著超常的努力而到達(dá)的。

無論是從他創(chuàng)作的長篇報告文學(xué)作品《永遠(yuǎn)的河流》，長篇小說《多爾袞》、《你是我的寶貝》，散文集《傾聽》《永遠(yuǎn)的紅果樹》《贈你一朵春》《不沉的舟》《薔薇集》《簫聲》，還是新華社《世界問題研究》、國務(wù)院發(fā)展研究中心《經(jīng)濟要參》等核心刊物上對他的報道，《藝術(shù)走向世界應(yīng)傳承民族精神和時代特征一一中國書畫藝術(shù)家馬漢躍走向海外引發(fā)關(guān)注的啟示》，尤其是榮獲聯(lián)合國教科文組織佛羅倫薩歷史中心“國際文化交流特別貢獻(xiàn)獎”和美國加州政府榮譽獎等等之中，都不難看出他的文化立場與視野高度。

高度決定影響，視野決定方向。隨之而來的各種社會兼職讓馬漢躍迎接不暇，但并沒有使他沾沾自喜和手忙腳亂。他把國家一級美術(shù)師、作家、畫家、書法家，作協(xié)、書協(xié)、美協(xié)會員，理事、常務(wù)理事等等，各種頭銜理解為文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展中，萬里長征路上的補給站和光榮榜。許多筆會和開幕式等各種活動的邀請，他大部分都會婉言謝絕，他希望把更多的時間留給他圓夢之所，北京九鼎山下的一處幽靜的畫室和書房。

清醒而正確的理解使他認(rèn)識到，決不能做用自己的職務(wù)和榮譽抬高自己藝術(shù)水準(zhǔn)的事情，只有以文化積淀為基礎(chǔ)，方能在詩、書、畫的創(chuàng)作上更上層樓，否則，將成為一名“擬古變泥古”的畫匠。

新華出版社出版發(fā)行馬漢躍的《如是我聞一一中國當(dāng)代藝術(shù)名家訪談錄》中，他深度采訪了油畫家馮法祀、靳尚誼，焦墨山水畫代表性人物張仃，鑒定家史樹青，古建筑專家羅哲文，山水畫家周韶華、程大利、苗重安、蔣志鑫，花鳥畫家張世簡、郭石夫、霍春陽，人物畫家吳山明，華其敏，雕塑家錢紹武，書法家王學(xué)仲、劉正成等26人。這是馬漢躍在“讀萬卷書，行萬里路”中，鍥而不舍地用了幾年的時間“聽君一席話，勝讀十年書”的一個小結(jié)，也是他對當(dāng)代詩、書、畫創(chuàng)作方向開始思考的起點。

從這二十六位畫家的年齡可以分析出來，無論是出生于上世紀(jì)二三十年代，成長在戰(zhàn)爭時期的墨海中堅，還是出生在四、五十年代的翰墨英杰們，由于社會因素或者個人原因，都失去了踐行的最佳時期。因此，當(dāng)中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院中國畫研究院從成立之初，再到第一期山水、花鳥工作室招生，馬漢躍下定決心，除了是當(dāng)代名家授課外，美術(shù)理論課也要同時進(jìn)行。

他從“正本清源，貼近文脈”的思想指導(dǎo)下出發(fā)，通過文化思考和文化現(xiàn)象分析以及多種筆墨方式的方法求索，反復(fù)問自己，如何掌握和理解從書畫創(chuàng)作的角度，“貼近文脈”中 “近”與“進(jìn)”的相同與不同及互補的關(guān)系。如何能做到“進(jìn)”的去，出得來？如何能做到靠的“近”，取其神？

他反復(fù)研讀古代畫論中所述：“豎畫三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之遠(yuǎn)”。面對古代先賢代表作《游春圖》《溪山行旅圖》《龍宿郊民圖》《落霞孤鶩圖》《匡廬圖》《幽澗寒松圖》等等的精妙絕倫！使他更加理解了“氣象蕭疏、煙云清曠、毫鋒穎脫、墨法精微”之美；更加堅信要用以文化人為起點、以文畫山為前提標(biāo)準(zhǔn)，引領(lǐng)學(xué)生用多種技法與宏觀文脈相為呼應(yīng)，來展示山水鋪陳的大氣象！奇絕潤澤和居游萬千。這些都是他年復(fù)一年，日復(fù)一日的站在畫案前臨摹，徘徊在書屋里將古今畫論反復(fù)精讀的結(jié)果。

他還要求學(xué)生既要繼承回望先賢，又要關(guān)注當(dāng)下。每次給學(xué)生上課，他都要把“文氣入畫，畫有文氣”做為啟點要求。

馬漢躍為了避免在臨摹時出現(xiàn)“儒者泥古，致詳于形名度數(shù)間，而不知清濁輕重之用”。真正做到“擬古而不拘，尊古而不復(fù)”，鼓勵學(xué)生有自己的見解，還希望學(xué)生正確理解“學(xué)我者生，似我者死”，“雖師法一家，而不獨守一門”的藝術(shù)學(xué)習(xí)、創(chuàng)作的繼承與開拓原則。

“仁者樂山，智者樂水”，馬漢躍對山水的寄情除了用文學(xué)、詩詞抒發(fā)胸襟以外，山水畫的創(chuàng)作更是他另一個重要的方式。他的文學(xué)創(chuàng)作和詩歌吟誦，形成的一種文化積淀的潛移默化，除了貫穿于他的美術(shù)教育理念的整體結(jié)構(gòu)里，還總是不經(jīng)意間的表現(xiàn)于山水畫創(chuàng)作和書法的酣暢淋漓上。

滿目清山起云煙，

山在二十四品間。

腕底骨法墨華新，

一筆一步一重天。

從馬漢躍《論畫詩》之第一首中，不難看出他對通過技法將自然山水納入畫中的自豪與自信。

江山如畫不似畫，

畫工巧合自然法。

始知細(xì)微托狂放，

妙有剪裁變通達(dá)。

《論畫詩》之第五十首中，我們可以感受到作者對“岱宗夫如何，齊魯青未了”的真山真水和“人來鳥不驚”的翰墨山水的更深體悟和取其一隅的欣喜企盼！

由小到大筆相生，

層林日光照眼明。

硯邊勾勒八十秋，

留白天籟幾人聽。

這是馬漢躍百首《題畫詩》中的第一百首，表達(dá)了其對中國山水和山水畫的更高層次的“山高我為峰”的長途跋涉和曲高和寡的艱辛與無奈。

馬漢躍的山水畫從整體效果上，追求氣象雄渾而靈動，胸有成竹的留白處見筆墨，有深意而巧炒自然。使觀者感到似真山水，又非真山水的妙美潤澤！

從整體構(gòu)圖上他追求疏密有度，開合有方。無論厚重石山，還是危巖峭壁內(nèi)有丘壑，都各因其象的在構(gòu)圖中安好，為審美意趣留下詩情畫意。

從技法上看，無論他使用的是中鋒線條勾勒結(jié)構(gòu)和點皴，還是用側(cè)鋒達(dá)到各種皴擦和筆墨表達(dá)，都為整體效果和畫面結(jié)構(gòu)中的凸處稀、凹處密及云霧、遠(yuǎn)山，達(dá)到了理想的視覺觀感。

無論整體效果，還是構(gòu)圖、技法。中國詩書畫創(chuàng)作的根本在于“筆之操縱雖在手，而雅俗實發(fā)于心”。文化所形成的內(nèi)心修養(yǎng)與純靜的重要性就顯而易見了！

馬漢躍認(rèn)為：“筆墨中所體現(xiàn)的中國傳統(tǒng)文化精神，實際上是中國傳統(tǒng)文化中儒、釋、道哲學(xué)理念的體現(xiàn)和延伸，文化的作用是巨大的”。

子曰：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝。”馬漢躍知道要想在中國山水畫中“突岀重圍”最核心的是學(xué)養(yǎng)境界的高低，他多次在講課時反復(fù)向同學(xué)們強調(diào)：“創(chuàng)新中國山水畫決不是搞怪獵奇，而是文化積淀和獨立思考及筆墨功夫的綜合體現(xiàn)的從量變到質(zhì)變的飛躍和涅槃”。

讓我們用馬漢躍的一首詩來結(jié)束對他的山水文章，翰墨盡染的分享。

鐵骨錚錚鑄千山，

造境履險走極端。

要在形神虛實外，

舍取獨得性情間。