今天，油畫藝術還能以怎樣的探索給出怎樣的可能？尤其是如何在數字時代突圍，講好中國故事？明起亮相中華藝術宮的語言之在——第四屆中國油畫雙年展 （2018）中，或許藏著答案。全山石、靳尚誼、妥木斯、俞曉夫、邱瑞敏、楊飛云、龐茂琨、周長江等32位老中青油畫家的32幅新近力作匯集在這個展覽，代表著當下中國油畫的最高水準。

中國油畫雙年展由中國油畫學會主辦，這是第一次離開中國美術館，移師上海舉行。 “我們希望從上海活躍的城市文化氛圍中吸收活力，并將其反饋到油畫創作中。”中國油畫學會主席、中國美術學院院長許江告訴記者。在他看來，展覽以 “語言之在”為主題，孜孜以求的是油畫不同于其它繪畫的語言特性。 “我們所心心念念的油畫的語言之性、語言之魅是怎樣的，它最感人的地方是什么，這個展覽將以繪畫本身來顯現和回答。”

32幅作品呈現32種油畫語言

此次參展的32位油畫家雖來自于不同年齡段，繪畫風格與技術也各有差異，他們卻大多選擇了肖像畫的方式，描繪時代變化中形形色色的人物，尤其是中國的人物，以此開拓油畫的表現力度。

全山石和靳尚誼這兩位油畫大家分別帶來的肖像畫近作，是中央美術學院教授、美術評論家殷雙喜向記者舉的兩個例子。全山石此次帶來的是《爐灶邊》，描繪一位少數民族婦女形象。全山石的作品，大多是半身人物肖像，在對不同光線條件環境下不同民族人物的刻畫中，傳遞人物的內心情緒。油畫是可覆蓋的藝術，其實是一種三度空間藝術，筆觸即可傳遞力量。全山石數十年來始終注重油畫的筆觸、色彩的組合，創造出一種親切、直接的 “在場感”，這幅 《爐灶邊》也不例外。靳尚誼此次展出的是《穿藍裙子的女士》，刻畫的是一位有著日常裝束、側坐著的女士形象。這幅畫通過清晰的輪廓線與近乎平涂的色彩，減弱立體感，壓縮畫面空間，形成不同色塊的平面構成，這與靳尚誼早年最為人熟知的 《塔吉克新娘》等寫實到極致的作品相去甚遠。靳尚誼最近十多年其實是有意一改早期的畫風，深入探索油畫的平面化，畫法更接近工筆白描，意蘊也更接近東方式。 “他們一個在繼承中發展，一個在學習中轉化，各自給出了很有價值的探索。”殷雙喜說。

有業內專家坦言，展覽匯集的32幅作品呈現給觀眾的是32種不重樣的油畫語言。比如崔小冬的 《白玫瑰》，畫了一位頭戴太陽帽、手執白玫瑰的女孩。畫面整體的冷灰色調讓人印象深刻，剪影和色域構成感簡約大方。縫隙處的白以及那一塊純白構成的白玫瑰讓整個畫面活躍起來，黑色襯布反復著力的表現則豐富了畫面的節奏。又如龐茂琨的三聯畫 《子夜》，畫的是自己對鏡刷牙的情形。作為鏡像方面的探討，他記錄下每天休息前自己在鏡子前的情景，通過對自己的審視來表達人對于自我的追問。盡管表現的是極其日常的一幕，龐茂琨卻憑借純屬的西方古典繪畫語言，讓畫面呈現出對古典藝術審美氣質的追尋與再現，充滿精神意味，靜穆且優雅。

呼喚更具溫度的中國油畫

油畫誕生在西方，但早已成為中國最為重要的畫種之一，不再代表著西方的審美方式。西方的油畫處在后現代變革中，似乎漸漸被邊緣化，而油畫在中國，尤其改革開放40年以來得到不斷地推進，可謂正活躍。

“今天的中國油畫其實依然面臨不小的挑戰。”許江向記者坦言。 “一方面，我們現在的中國油畫與西方最為經典的那些油畫仍有差距，需要向美術史上的經典學習。另一方面，中國的油畫應該形成中國的特色，體現中國的氣派，貫穿中國的精神。比如水墨方法、詩性特征等中國傳統中的東西是不是都可以活化為油畫所用。此外，油畫作為傳統的藝術品種還需要面對數字時代的競爭，需要處理傳統與當代的關系。”

在專家學者看來，要想解決今天油畫面臨的這一連串問題，離不開對于油畫本體語言的研究。許江指出：“不同于國畫的水性，油畫是油性的，畫起東西來栩栩如生，有獨特的質感與溫度，畫中的人好像會呼吸，畫中的金屬好像敲得響。我們應該將油畫的特點充分研究透，才談得上發展，也才談得上形成中國油畫自身的特色。”殷雙喜告訴記者： “展覽主題提出的 ‘語言之在’，就是希望喚起油畫家對于油畫語言的關注。這講的不是一般的技術與方法，而是背后的精益求精，讓繪畫語言變得更趨精湛與深厚，更好地傳遞某種精神以及對世界的認識。每個人對生活都有自己的感受，怎樣將它們藝術地表達出來，充滿審美意味，需要不斷錘煉。”他認為，有了對于油畫語言深度、廣度的開拓以及對于人性的顯現，人們才能從油畫中讀到一個個動人的中國故事。