《打金枝》劇照，劉忠河飾唐王 胡玲娣 攝

解下龍袍，揉了揉喉嚨， 75歲的劉忠河又匆匆趕回前臺，和弟子們一起加唱了一段。粗獷、渾厚的唱腔響徹劇場，北京長安大戲院內，掌聲再次響起。

“三天不吃饃，也要看看劉忠河” ，這是豫、魯、皖、蘇民間流傳的一句順口溜。8月19日晚， 75歲的著名豫劇須生演員、“豫東紅臉王”劉忠河帶領商丘市豫劇二團進京演出《打金枝》 。這出戲1978年排演，唱響中原40年，這回是首次完整地進京演出。當天晚上，長安大戲院不僅座無虛席，連過道上都坐滿了觀眾。

《打金枝》的唱段成了大學生宿舍的“舍歌”

“聽劉忠河老師演唱，大氣、豪放，有排山倒海的力量，聽完就上癮了。單曲循環播放《打金枝》 ，我聽了不下一萬遍，唱了不下一萬遍。 ”演出開始前，探訪后臺，記者碰到從大連趕來的“90后”小伙王繼峰。王繼峰是安徽臨泉人，大高個，走路帶風，說話如鐘。受家里影響，王繼峰從小聽戲， 10歲時就喜歡上了劉忠河的唱腔。2009年在哈爾濱讀大學時，他給劉忠河寫了一封信，用6頁紙表達了家人、家鄉人和他本人對劉忠河藝術的摯愛。沒承想，劉忠河竟然給他回了電話，“如同做夢，就像粉絲追到了明星” 。大學畢業后，王繼峰到大連讀研究生、留在大連工作。2015年，得知劉忠河在河南新鄭演出，他立刻買了第二天的機票，從大連飛到鄭州，第一次現場觀看了劉忠河的現場表演。“很震撼，很激動。一點都不像70多歲的老人。 ”

面對這個“90后” ，記者多少有些意外。劉忠河雖然上世紀七八十年代就已唱紅中原，但他常年在農村基層演出，沒有太多媒體宣傳，更沒有時尚包裝，怎么會吸引這么年輕的戲迷？當記者問及王繼峰的同學們是否會覺得他唱戲奇怪時，王繼峰說，先講一個故事吧。在河南及周邊省份，聽豫劇的還挺多，但當他到了哈爾濱、大連，這些城市都沒有豫劇的氛圍。讀本科時，王繼峰在宿舍唱了四年的“有為王我金殿上觀看仔細” ，宿舍里八個人，一開始都覺得吵，受不了，后來就習慣了，再后來，大家跟他一塊兒唱這段《打金枝》中的經典唱段。四年后畢業，他們的舍歌就是“有為王我金殿上觀看仔細” 。畢業這么多年了，同學們一見面還是唱“有為王我金殿上觀看仔細” 。多年之后，戲曲成了一個符號，成了他與同學共同的美好回憶。

對于從事銀行業的王繼峰，戲曲和他的職業有關系嗎？王繼峰說，劉忠河經常教導，你們不是專業做戲曲的，只要唱得開心就行了，不要要求太高。王繼峰總結，戲曲對他有幾點好處：第一，聽戲曲、唱戲曲，很快樂，快樂心情就好，身體就健康。第二，通過戲曲結識了很多老師和朋友。第三，年輕人會傳統藝術，別人會覺得你很獨特，就會記住你。會唱歌跳舞、彈琴畫畫，這些都不稀奇，但會唱戲，一千個人里可能就你一個。再一個，也起到了傳承傳統文化的作用，讓大家知道身邊還有年輕人喜歡戲曲，在唱戲曲、學戲曲。

這樣的“90后”追隨者，王繼峰并不是記者現場碰到的唯一一個。在一個小時的后臺探訪中，記者遇到了三個“90后” 、幾個“80后”和“60后” ，他們中有的是劉忠河的再傳弟子，有的是學生，有的是仰慕者。后來記者了解到，劉忠河弟子、學生眾多，有一支“劉家軍” ，但他收徒嚴格，專業劇團的，收為弟子，非專業的，一般稱學生。這些年輕的弟子、學生，很多是劉忠河孫子輩的，提到劉忠河時，都親切地稱呼他“爺爺” 。

在劉忠河“90后”的學生中，有一個來自河北大名縣，這次專程從工作地天津趕來看戲。在他們老家，結婚時大家都放豫劇《打金枝》 。2010年，他乘坐兩個多小時的車從老家趕到河南安陽內黃看劉忠河演出，“爺爺那天唱《清風亭》 ，近70歲的老人，在舞臺上還能做搶背動作。太震撼了！我現在干活兒累了，就唱幾句爺爺的戲。 ”

耿先生是位“60后” ，后臺見到他時，正提了一袋專程從五臺山帶回的點心來看望老師。耿先生老家安徽亳州，在北京工作已有30年。五年前，劉忠河以書法家的身份來京參加活動，耿先生第一次見到偶像本人。他現場給劉忠河唱了一段《大登殿》 ，用豫劇名家李樹建的詞，結合劉忠河的唱腔。耿先生說，自己原來是唱豫劇西調的，李樹建的《大登殿》就是豫劇西調，但豫西調沒有豫東調高亢，鑼鼓點沒有豫東調歡快，他就用劉忠河的唱腔移植了李樹建的戲。劉忠河聽后很高興，還說，這太好玩了，并約他第二天帶了板胡過來完整地唱了一遍。耿先生說，他只是劉忠河的學生，還不能稱弟子：“我搞雕刻、書畫，不是專業演員，不能浪費劉老師的資源。 ”在耿先生心目中，劉忠河不僅藝術上充滿魅力，在生活中更像慈父，“平易近人，和藹可親，他的藝德始終在熏陶我們” 。

開頭提到和劉忠河一起返場的，是他的兩個再傳弟子，一個“80后” ，一個“90后” 。在他們心中，爺爺劉忠河在舞臺既能展現宮廷中的霸氣，也能演出生活里的和氣，大氣、樸實、接地氣，深受老百姓歡迎。六七月天最熱的時候，爺爺還堅持穿著蟒袍、棉坎兒在舞臺上演出，這種精神特別值得他們學習。同時他們也想讓同齡人知道，學戲曲也很有樂趣，很好玩兒。他們說，“這次雖然只是演幾個校尉軍，但給爺爺配戲，還是非常激動，不能給爺爺丟人” 。

70余歲每年演出200余場，他說，咱就是個演員

晚上近10點， 《打金枝》演出結束后，專家開始對劇目進行研討。中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗道出了很多人共同的感受： 《打金枝》作為清代以來流播南北的經典名劇，在諸多劇種中有著精彩演繹。劉忠河的《打金枝》充分發揮豫東調的高亢昂揚、質樸大方的風格，著力張揚豫劇鄉土化品質，粗獷不拘，沉著率真，塑造了一個有著農民氣質的唐王形象，成為《打金枝》藝術形象中與眾不同的一個。

劇場之外，有人則忙著記錄下觀劇感受。從鄭州趕過來的“90后”戲迷、河南衛視《梨園春》導演大雄，在微信上留下了這么一段： 8月19日，河南全境大雨，尤以商丘為重。這一夜，來自商丘的“豫東紅臉王”轟動京城。紅臉戲在河南廣受歡迎，有“八大紅臉王”之說，其中尤以唐玉成和劉忠河兩位先生最為知名。而河南以皇帝戲唱紅的演員，一位是唐喜成先生，一位是劉忠河先生。兩位先生，一位是二本腔演唱，一位是大本嗓行腔。劉忠河先生如今已經75歲高齡，聲名顯赫，本應該頤養天年，可他舍不得觀眾，舍不得農村那一雙雙期待的眼睛，依然在農村搭臺唱戲，一年200余場。我曾經問過為什么，他說，“孩子乖，咱就是個演員” 。

半生飾演唐王，一世布衣情懷。在舞臺上，劉忠河精益求精，成功塑造了唐代宗的帝王形象，有趣的是，這個深入人心的皇帝形象，又充滿著農民氣質。在舞臺下，劉忠河沒有一點名演員的架子，他說，自己是農民的兒子，穿著農民縫的粗布衣、吃著農民的粗茶淡飯長大，胸膛里跳動的是農民的心。他情愿到農村去演出，從不計較戲價高低，只要群眾想看戲，少給點錢也演，有時甚至不給錢也演。

“劉老師每天都是零起點，做藝術上的淘金主義者。 ”在談到劉忠河對藝術的追求時，商丘市豫劇二團黨支部書記方俊濤說，即使已經70多歲，劉忠河依然堅持研究豫東調大本嗓混合音的發聲。“劉老師大本嗓混合音屬于真腔，極具難度。劉老師70多歲了，從藝60多年，這些年還一直保持著年演200多場的紀錄，還經常唱全本戲，為什么？就在于他科學的切近豫東調的發音方法。 ”

方俊濤介紹，劉忠河的唱腔，既有傳承，更有創新。1976年后，被禁錮十幾年的古裝戲開始上演，商丘市豫劇團（現在商丘市豫劇二團前身）為排“文革”后第一出戲《十五貫》 ，在設計唱腔時，大膽采用已故豫東調老藝術家唐玉成的唱腔旋律。 《十五貫》一炮打響，劉忠河在學習唐玉成的基礎上融入自身的聲腔特色，為劉派藝術形成奠定了基礎。后來經過排演《轅門斬子》 《打金枝》 《血濺烏紗》 《三打金枝》 《清風亭》等劇目，劉忠河形成了“劉派”藝術風格，這在唱腔上主要體現為：用大本嗓演唱，真假聲結合，高音清脆，低音渾厚，中間聲區過渡自然，在拖腔中還能加入高亢、流暢的花腔，善于運用襯字、搶板、閃板、寒顫等唱腔技巧，同時自創了大波音、輕鼻音等來裝飾唱腔，使其演唱蒼勁中不乏渾厚，樸實中又有瀟灑，產生余味無窮的效果。

劉忠河對藝術精益求精，方俊濤講到一個化裝時的小細節：劉忠河演的是須生，但每次化裝都涂口紅。很多人不解。劉忠河說：“從正面，觀眾看不到嘴唇。但從側面，觀眾就會看到。我不想讓觀眾看到自己發白的嘴唇，不愿意在舞臺上給人們留下任何不好的印象。 ”在劉忠河看來，藝術源于生活又高于生活，在化裝上不可過于生活化。

表演精益求精，對演出條件，劉忠河反而從不挑剔。地方劇團有句不成文的行話，“金正月，銀二月，稀稀拉拉到四月” ，道出正月、二月對劇團的重要性。冬天零下十攝氏度，呼出的哈氣在胡須上能凝成冰凌，但劉忠河依然和劇團一起下基層。在網絡上，人們還能看到劉忠河下鄉演出在露天的火堆邊烤火、端著不銹鋼大碗站著吃飯的照片。劉忠河說，“飯是充饑，衣是擋寒” ，小時候能吃到這飯，就是過年。他唱到哪兒就在哪兒吃大鍋飯，對住宿也只有一個要求：離舞臺近就行。他總是說，出來是唱戲的，不是享受的。

方俊濤還對記者講了這樣一個故事： 2011年在河南鞏義農村演出，當天下午溫度高達39攝氏度，近70歲的劉忠河在演出過程中越來越感到力不從心，中場休息，往戲箱上一躺不省人事了。經過十幾分鐘的降溫、搶救，劉忠河恢復了意識，強撐著坐起來，喝了一杯涼開水，示意大家不要擔心，輕聲說：“我繼續演出。 ”劇團的人心疼，說：“不演了，說啥也不演了，為了一場戲，不能把命搭上。 ”劉忠河卻說：“人家跑那么遠來看戲，我只演一半，連個完整的戲都不叫人家看，不能給觀眾留下這樣的形象。 ”整整衣冠，他又上場了。