秋（中國畫） 杜滋齡

“人民生活是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的創作源泉”。從藝60年來，每當迷茫時，我就走入現實生活。正如石魯所言：“生活不僅供養藝術之原料，創作之源泉，思想之燃料，更當是陶冶我之熔爐。畫者不經過生活之錘煉，豈能去錘煉藝術。”

我始終牢牢把握生活和藝術實踐兩個關鍵課題，在幾位恩師——孫慶和、馬達、郭鈞、葉淺予、李震堅的指導下，堅持到現實生活中觀察、體驗、寫生、創作，走遍了祖國各地。隨著對人民生活認識的日益加深，我對中國畫的認識也逐步深入，結出一些藝術果實。

我著重研究少數民族題材繪畫，幾十年中深入數十個少數民族地區。我喜歡去民族地區、祖國西部，那里雖然生活相對艱苦，但民風樸實，具有很深的文化底蘊，使我產生創作沖動。尤其是2000年初從南開大學東方藝術系主任崗位退下來之后，沒有了繁瑣的行政事務和繁重的教學任務，我好似又回到20多歲無憂無慮的狀態，一刻不停地深入生活，畫速寫數十冊，不斷豐富對于生活和人民的感受和認識。“六十始悟造化魂”。我仍懷有進取、深造、奉獻之心，先后赴汶川等地參加慰問、寫生等活動，繼續在藝術造型、筆墨以及書法、古典文學等方面加強學習、不懈探索，在對生活、對人民的真切感悟中，努力推動中國人物畫創作實踐。

幾十年如一日的外出寫生，讓我對如何用筆墨去反映生活感受也有點滴體會。中國幅員遼闊，風光各異，藝術感覺也隨之變化。我長期生活在北方，每年都會深入北方農村生活一段時間。改革開放初期，在浙江美術學院學習時，我得以有機會去云南瑞麗傣族地區深入生活。我感到用表現河北農民慣用的以墨為主的方法，表現不出自己在云南感受到的形象，一開始畫出的肖像畫，總不是那種“味兒”。經過一段時間摸索，我開始注意墨與色的關系，想到應用水分的方法，去描繪人物特有的外在特征和內心世界，最終畫出了滿意之作。后來，我又去青海藏族地區深入生活，那里的人和物與在南方見到的又完全不同，如果用表現云南傣族所慣用的筆墨去表現藏族人民，肯定又是行不通的，進而我又探索出一套嶄新的筆墨語言：以凝重的線為主、色彩為輔，吸收山水畫皴法等技法，深入刻畫藏族人民的性格。

我們常說，“筆墨當隨時代”，其實就是指要表現出畫家對于時代生活的真實感受。我認為，也可以“筆墨當隨性情”：通過持續深入生活、扎根人民，筆墨技巧隨著在生活中感受的不同而相應改變，從而不再千篇一律；以對人民生活的認識和感受為依據，去探索所需要的藝術語言，創造出自己的而不是模仿別人的一套表現手法，進而創作出富有個性、情感、精神光芒的作品。

中國畫的創新問題，一直是學術界頗為關注的一個重要問題。我認為，創新不單是技法問題，絕不是一個人關在屋里冥思苦想、玩弄各種特技所能奏效的。創新首先要有新的藝術意象，然后創作出一套與之相適應的新的中國畫表現程式。我們常說：“一個畫家要敢于否定自己。”但怎么“否定”？只有到生活里，獲得生活的藝術感受，才能感到生活與我們胸中原來的藝術形象之差距，才能進行“否定”。生活感受越強烈，這種“否定”要求也越強烈，從而推促自己創造出表現新藝術形象的筆墨語言。

“文藝的一切創新，歸根到底都直接或間接來源于人民”，習近平總書記指出了“深入生活、扎根人民”對于推動藝術創作和創新的重要性。生活是創作的源泉，也是畫家的老師。生活中的感受越多，畫家的創作欲望就越強烈。這種創作欲望不是憑空而來的，與畫家在生活中的積累相關，也與畫家的思想情感、文化理解相關。總而言之，創作欲望是否能轉化為成功的藝術作品——帶著熱氣、意境和情感的作品，畫作是否能讓觀眾產生情感共鳴，與畫家本人的修養和藝術境界，以及深入生活的程度分不開。故畫家要努力地走進生活的深處、人民的心中，從中體悟生活的本質、底蘊以及人民的思想和情感。對生活的咀嚼和消化越透徹，藝術創作越沁人心脾、激蕩人心。藝術的創造、創新由此產生。

“文變染乎世情”，中國書畫亦復如是，但作為民族藝術，中國文化的思想精髓始終貫穿歷朝歷代的創作實踐。作為新時代的中國畫創作者，要善于把中國畫傳統中富于生命力的東西提取出來。創作人物畫，也可以融入花鳥畫、山水畫技法，豐富筆墨技巧。同時，西方繪畫中對人物的整體觀察、立體觀察等方法，也都可以借鑒，以準確把握人物形象的形神關系。總之，藝術創作與創新，可以汲取中外藝術精髓，不能閉關自守。

幾十年的寫生創作經驗告訴我，現實主義仍是當前藝術創作的主流，更是一種可貴的藝術精神。新時代，作為一名畫家，應該保持一顆沉靜之心，少講名利，集中時間、精力專研藝術。只有不浮躁、不張揚，努力到生活中、人民中去勤學苦練，才能創作出不負時代、不負人民的藝術精品。

杜滋齡，1941年出生于天津，中國畫畫家，師從葉淺予、李震堅等先生，現任中國畫學會副會長、南開大學教授等職。他擅畫人物，兼及山水、花鳥，筆墨秀雅，富有傳統意蘊，又自出新意。其代表作有《帕米爾初雪》《大漠行》等，出版有《當代中國畫文脈研究·杜滋齡卷》《速寫技法》等著作。