讀書行路：《路易威登游記》藝術展

地點：明珠美術館（上海）

展期：2018年6月24日-10月7日

票價：100元

點評：一張張小小的圖畫，承載著的是一場場私我的旅行，藝術家以特有的藝術形式書寫自己的游記。美術館以不同色彩分割不同藝術家的游歷，但或許是展覽場地的限制，觀眾會有迷失感，但如果想象成在陌生的城市漫無目的的行走，轉角之處有意外的發現，這許是“旅行的意義”。

評星：四星

eBoy，《在和美旅館悠的浴室脫衣》，38.1 x 26 cm，印刷，2016，?Louis Vuitton Malletier 和藝術家

明珠美術館因為安藤忠雄的設計一度成為文藝范的打卡之地，此次《讀書行路：<路易威登游記>藝術展》為美術館的第二個展覽，單看展覽名，“路易威登”“讀書行路”，我想如果是沖著“路易威登”去的觀眾不免有點失望，因為之中所包含的品牌元素并不多，但如果是看藝術展，想必不會失望。一張張小小的圖畫，承載著的是一場場私我的旅行，到愛丁堡，到復活節島，到66號公路，到巴黎、倫敦，到南非、越南，到北極……藝術家以自己特有的藝術形式書寫自己的游記。

如今知名品牌基金會的藏品承載的藝術展不在少數，而且均評價不俗。如果說此前在上海當代藝術博物館舉辦的“陌生風景：卡地亞當代藝術基金會”以全景式、多維度展示基金會的收藏，此次“讀書行路”的展切入口較小，幾乎都是架上的、紙本的、盡管部分作品配有輔助視頻，但精彩的還是藝術家最直接而純粹的作品。

“讀書行路”源自明代董其昌：“氣韻不可學，此生而知之，自有天授，然亦有學得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂”。這似乎一下拉近了各國藝術家和中國觀眾的距離，“讀萬卷書，行萬里路”成為了貫穿中西、融匯古今的觀念，展覽也包括了兩位中國藝術家——劉小東和李昆武，劉小東筆下南非的動物，雖不如其人物生猛，但在素白紙面上趴著的獅子，透露出一種炎熱天氣下的百無聊賴。

谷口治郎，《植物標本岸》，26 x 36 cm，水彩畫，2013，?Louis Vuitton Malletier 和藝術家

日本藝術家谷口治郎以漫畫《孤獨的美食家》著稱，他此次去往的地方是威尼斯，盡管在很多人的印象中，威尼斯伴有狂歡節式濃烈的色彩，但在谷口治郎的筆下，威尼斯優雅的氣質籠罩上一股懷舊的氣息，他的作品清淡、樸素、敏感、富有詩意，幾乎沒有染上塵世的氣息；同樣，來自日本的藝術家關名津子,她筆下的倫敦也褪去了大都市的色彩，清新、自由、想象力，展現了別樣的倫敦，與此形成強烈對比的是eBoy以像素點表達的東京，都市里的人和物化為數字時代的形象，一切都是匆忙的，即使是泡澡的人。

參與此次展覽的有16位藝術家，近300件作品，有一些名字對于中國觀眾而言是陌生的，但他們筆下的風景拉近了和觀眾的距離。

不同經歷、年紀、背景的藝術家、游歷不同的地方，呈現不同的表達，每個人、每件作品都是一次個體的對話，觀眾可以通過展板上的藝術家介紹和二維碼的訊息了解藝術家和所描繪的城市，但更多還是通過一張張作品訴說，美術館以不同色彩分割不同藝術家的游歷，但更多的時候，觀眾是迷失的，這或許是展覽場地的限制，但如果想象成在陌生的城市漫無目的的行走，轉角之處有意外的發現，這許是“旅行的意義”。（小松/文）

徐冰：思想與方法

地點：尤倫斯當代藝術中心(北京)

展期：2018年7月21日-10月18日

票價：100元

點評：展覽敘述遵循了一種模塊性的時間順序，搭建出一個個小方塊，觀眾由此繞圈歷時性地閱讀徐冰歷年來的創作，對比拎出藝術家執著的幾個線索。我們能看到藝術家對重復性表達的癡迷、對古典尤其對漢字意義的繁復琢磨、對動物及其文化內涵的考量以及對當下事件的關注。

評星：三星半

繼年初武漢合美術館的“徐冰”同名回顧大展，北京也迎來了觀看了解藝術家徐冰三十余年來的持續創作的機會。這次回顧展的空間設計配合著副標題“思想與方法” 的氣度，搭出上升的臺階，明白地指引著觀眾去仰望經典。不過作品的呈現卻能夠和觀眾親密地互動。展覽敘述遵循了一種模塊性的時間順序，搭建出一個個小方塊，觀眾由此繞圈歷時性地閱讀徐冰歷年來的創作，對比拎出藝術家執著的幾個線索。我們能看到藝術家對重復性表達的癡迷、對古典尤其對漢字意義的繁復琢磨、對動物及其文化內涵的考量以及對當下事件的關注。

展廳入口

尤倫斯整體的空間挑高極高，雖然方塊形的敘述模塊基本用不到高度空間，但是在凸顯個別大型作品時，這一空間為它們賦予了震撼人心的力量。比如，拓印長城的《鬼打墻》不多見地以三面巨大拓片展陳出來（包括長城的臺階以及兩遍的梁壁），這其中的工時與力氣由巨大的體量直接展現，也將無意義的復工和文化意涵深厚的長城之間的張力由體積感呈現出來。

徐冰，《鬼打墻》（局部），1990年

因回顧展的緣故，我們有機會看到徐冰“天書”、“地書”、“方塊字”之外的其他文字系列作品。盡管不少人將《天書》看作徐冰對以漢字為核心的傳統文化的消解與結構，但是本次展覽中眾多的“文字”作品卻基本證實了徐冰對漢字變化的持久興趣。同時，盡管有對徐冰漢字作品的符號學解讀，但是藝術家的具體實踐似乎很難歸納出明確的“思想和方法”。同時，有些直白甚至突兀的對漢字的解讀與變體也值得考量，集中體現在《漢字的性格》和《鳥飛了》等作品中。

《漢字的性格》，手稿局部，2012年

徐冰近年的作品，除了對文化特殊性的持續關注，亦有了直接接入社會現實的作品。徐冰工作室的新作《蜻蜓之眼》便是極佳的例子，也著實屬于預見性作品。在新聞媒體大肆曝光侵犯隱私的“水滴直播”事件之前，徐冰工作室便著手于這一實驗性創作，通過網絡搜集直播片段，進行重構與敘事。藝術家的敏感度可見一斑。（小羊/文）

米爾?諾爾德：生命的色彩

地點：蘇格蘭國家美術館(愛丁堡)

展期：2018年7月14日 - 10月21日

票價：10英鎊

點評：諾爾德是一位有影響力的德國表現主義者、納粹的支持者、“墮落的藝術家”和一位杰出的色彩學家。這都是很重要的，所以這次展覽就把這一切都公之于世了。本次展覽并沒有完全按照生平時間的順序布展，而是多以主題的模式，把展覽分成多個房間。

評星：四星

米爾?諾爾德，《秋云》，1927

埃米爾?諾爾德是一位德國表現主義畫家，被公認為二十世紀最有影響力的德國藝術家之一。諾爾德出生于一個虔誠的家庭，的父親是德國弗里西人，母親是石勒蘇益格-戴恩人，他在德國和丹麥邊境上的一片風平浪靜的土地上長大。諾爾德家里唯一的書籍是一本《圣經》，并且已經流傳了九代人，他對于色彩的理解也是從彩色的圣詩集中得來的。

諾爾德對他所畫的東西有強烈的感受，在他的每一次筆觸中，他都認同他所畫的主題，提升了他的色彩，簡化了他的外形，這樣我們觀眾也能感受到他對周圍世界的情感反應。顏色對于米爾?諾爾德來說頗有意義。“黃色能描繪快樂，也能描繪痛苦。紅色可能意味著火、血或玫瑰；藍色可能意味著銀、天空或暴風雨。”“每種顏色都有它自己的靈魂，”他寫道，“讓我感到愉快、惡心或刺激。”對于諾爾德來說，它是將人物或構圖的本質表現出來的手段，在哲學上和精神上，以及色彩上，都可以運用顏料來表達。而在此次展覽中，這個意義的深度是顯而易見的。

埃米爾·諾爾德,《失樂園》，1921

1937年，諾爾德的1000多件作品被譴責為“墮落的藝術”，從德國博物館中刪除。他同畢加索、克利等藝術家被嘲笑為“原始”藝術的墮落的模仿者。而在被貼上“墮落藝術家”的標簽之前，他是納粹的一員，但“墮落藝術家”的標簽在二戰結束后挽救了他的聲譽，圍繞他對納粹的承諾的范圍和期限以及他們的目標展開了激烈的辯論，盡管展覽目錄中的文章廣泛涉及到他傳記的一面，但展覽本身在他被禁止作為藝術家進行實踐的同時，卻通過水彩表達自己的生活。

展出的一些 “未涂裝的畫”（比如上圖）描繪了一個令人眼花繚亂的風景，滑冰者從書頁上沖下，恐龍環顧視野，火精靈歡躍，妖精騰躍。色彩閃爍，線條優美。每一個都是對手工的靈巧結合了神話和想象力的內在生活的一瞥。他既是一個邪惡的反猶主義者，又是一個革命性的創造人物。難怪我們要把他作為現代藝術史的一個腳注。總之，策展方提出了一個問題：“作品和傳記在多大程度上能夠或者應該以極其有針對性的方式分開”，而仔細的策劃使這個問題得以繼續。

米爾?諾爾德，《滑冰者》，1930-1940年代

然而，試圖澄清諾爾德，以假裝墮落藝術家來抵消他對希特勒的強烈支持，是不誠實和怯懦的行為。在納粹的心目中，種族敵人不是非歐洲民族。諾爾德藝術中的恐懼和厭惡指向了被妖魔化的猶太漫畫。美術館強調，我們不會以任何方式寬恕或原諒藝術家的政治信仰和反猶觀點。諾爾德是一位有影響力的德國表現主義者、納粹的支持者、“墮落的藝術家”和一位杰出的色彩學家。這都是很重要的，所以這次展覽就把這一切都公之于世了。（吳嘉菲/編譯）