2018年暑期檔已過去2/3，綜觀暑期檔的動畫電影，延續了題材、類型日趨豐富多元的趨勢，除了主打親子合家歡的《新大頭兒子和小頭爸爸3》《潛艇總動員：海底兩萬里》外，還涌現出武俠題材的《風語咒》、美食題材的《吃貨宇宙》以及青春題材的《肆式青春》等令人耳目一新的作品。

不過從票房表現上看，動畫電影難言“給力”。截至8月5日，8部國產動畫總票房為4.17億元，難敵同期4部進口動畫的5.76億元，目前國產動畫中也只有《新大頭兒子和小頭爸爸3》票房過億元。

題材多元 回歸生活

截至8月5日《中國新聞出版廣電報》記者發稿時，共有12部動畫電影登上銀幕，其中8部為國產動畫，數量上基本與去年暑期檔持平。其中，《哆啦A夢：大雄的金銀島》和《超人總動員2》分別以3.54億元和2.09億元票房占據頭兩席，位列第三位的《新大頭兒子和小頭爸爸3》票房為1.57億元。

從整體市場表現來看，8部國產動畫的票房（超4億元）要優于去年同期（9部動畫電影票房不足2億元），且有4部電影票房超過5000萬元。而去年同期，僅有《大護法》《阿唐奇遇》和《大耳朵圖圖之美食狂想曲》3部電影票房超過3000萬元，票房最低者甚至不足10萬元。

值得一提的是，國產動畫電影在題材上有了更多突破，涵蓋奇幻、探險、青春、美食、武俠等多種題材，從主打親子觀影的低幼化逐步轉向成人化全齡化觀影，在內涵和故事設置上均有較大提升，并且“回歸生活”也成為今年暑期檔動畫電影的一大特點。

在北京電影學院動畫學院院長李劍平和“動畫學術趴”微信公眾號副主編馬小褂看來，此前國產動畫從現實生活中提取有價值內容的能力不足，而近年來上映的動畫電影正在逐漸擺脫這一枷鎖。

比如《新大頭兒子和小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》立足于現實，從兒童的內心出發——每個小朋友都有屬于自己的夢想世界“白夜城”，能夠滿足他們所有的好奇；并從成人的角度關注兒童成長，展現積極的親子關系和家庭觀念，引發家長對兒童教育的深刻思考。

上海石庫門前青梅竹馬的愛情、老北京舞臺上北漂青年與故鄉祖母的親情、廣州都市歲月里姐妹互助成長的友情——《肆式青春》從衣食住行四個方面講述青春故事，讓無數年輕人從中看到了自己的影子。

再比如動畫電影《吃貨宇宙》呈上的中國特色美食大餐，150多個食物角色中，包子包墩墩、餃子一毛錢、大餅卷一切等大部分角色靈感都來源于中國面食，為劇情增添了很多趣味。

李劍平指出，無論什么類型的動畫，其故事發展和角色情感都應來自現實生活。“以現實生活為導向的動畫作品因為和觀眾更接近，更容易使人感受到作品中角色的內心，引起共鳴。但現實題材也是最難創作的，所以，國產動畫的創作者一定要關注生活、熱愛生活，善于發現生活中的美。”

“內容更加貼近生活，會讓國產動畫不總是圍繞著幻想題材進行發揮。”馬小褂也同樣認為，動畫電影可以更好地展現社會現實，可以有貼近生活的觀察力，當然這對創作者也提出了更高的要求。

“中國制造” 成長可期

2015年《西游記之大圣歸來》以9.5億元票房的壓倒性優勢贏得當年暑期檔的票房冠軍；2016年備受爭議的《大魚海棠》憑借5.6億元的高票房成為同時段票房之王；2017年拔得頭籌的《大護法》票房成績雖不甚理想，但其對于國產動畫電影語境的探索和大膽嘗試具有重要的借鑒意義。

“三大系列”讓國人看到了“中國制造”崛起的曙光，而今年暑期檔，被寄予厚望的是“畫江湖”系列的首部電影《風語咒》，上映首個周末即獲得了近7000萬元票房和7.2的豆瓣評分，展現出了不俗實力。

《風語咒》講述了雙目失明的少年郎明在追求成為“俠嵐”的過程中不斷成長和蛻變的故事。作為一部奇幻武俠動畫，《風語咒》最讓觀眾驚喜的還是滿屏的“中國風”，飛檐、牌坊、山墻的設計極具東方美感，開篇的四大兇獸來源于中華上古神話，寫意的國畫山水畫和雕刻技藝是中國文化的精髓，主人公郎明對“風語咒奧義”的探索也更像是中華傳統文化中“悟”的過程。

事實上從“三大系列”到《風語咒》，令人驚艷的國產動畫作品接連問世，它們共同的標簽就是——中國制造、中國風。用央視動畫董事總經理蔡志軍的話說：“國產動畫已經開始從模仿階段向原創階段轉變，致力于挖掘一些具有中國特色的題材，作品也比前幾年更具有中國文化屬性和文化特征。”

“以‘中國風’為代表的國產動畫作品強烈地追求自己的風格，體現出對中國動畫的創造性嘗試。”李劍平認為，近年來一些受歡迎的國產動畫作品被強調出這樣的追求，也證明了中國觀眾對中國風格的欣賞、渴望以及新時代對中國動畫電影發展的新要求。不過，在他看來，目前仍然是動畫電影“中國制造”追求和實踐的開始，“隨著更多優秀的中國故事和精彩的中國設計，中國風動畫成長可期”。

應該看到，更多作品雖然是“國產制作”，但其中的中國元素卻很少見，從劇情故事到拍攝風格，再到審美導向，仍帶有模仿的烙印，不乏美漫、日漫的影子。比如中美合拍的《神奇馬戲團之動物餅干》，畫風仍是濃濃的好萊塢風格和典型的西方式表達；而中日合拍的《肆式青春》由新海誠的老搭檔竹內良貴制作，導演用日式的畫面、人物、場景設計搭配普通話，有一種說不出的怪異；撤檔影片《昨日青空》描繪的雖然是一段清新唯美的中式青春，但整體畫風也像是中國版《你的名字。》。

對此，馬小褂強調：“如果動畫電影的創作靈感來自外國的成熟作品，那么拍出的東西一定讓人感覺不倫不類的。中國人的生活方式與外國不同，把創作靈感聚焦于本土文化、本土題材，拍出的東西才是有獨特性的。”

爆款缺席 套路化待解

國產動畫在題材與制作上的突破令人驚喜，但講故事能力弱的老問題依舊突出，在劇情的拿捏上始終無法做到游刃有余。

比如《風語咒》的劇情就過于“俗套化”，郎明在痛失親情和愛情后，參悟“風語咒奧義”而拯救蒼生的故事，與《大圣歸來》套用了同樣的劇情發展模式；《小悟空》中也可以看到《功夫熊貓》《大圣歸來》等影片的影子。

李劍平認為，動畫作為電影的一個類型，雖在故事創作上有一定的敘事規律，但國產動畫創作會明顯受到成功作品的影響，甚至存在套路化模仿的痕跡。“對國產動畫而言，現在需要在題材角色和敘事語言等各方面進行創新，重點還是在劇本和文學原創方面有更多的專業性投入。”

馬小褂也認為，盡管目前市場上動畫作品數量眾多，一些作品也受到好評，但真正能觸動觀眾內心、形成自身品牌的精品還是鳳毛麟角。

“國產動畫電影數量不斷增加，藝術追求日益明顯，技術能力也有突出表現，但在社會和經濟方面同時產生效益的品牌作品還很少。”李劍平進一步指出，動畫電影行業仍存在急功近利的現象，大量作品的創作周期很短，“要避免被資本主導了創作思想，不要單純地迎合市場，要充滿自信地用藝術作品引導社會的審美。”