《闖關東》中他是剛烈叛逆、敢愛敢恨的朱家老二朱傳武，《紅高粱》中他是桀驁不馴、寧死不屈的傳奇英雄余占鰲，《北上廣依然相信愛情》中，他是機智幽默、一絲不茍的婚禮策劃師王茂，《漂洋過海來看你》中，他是陽光帥氣、風趣可人的暖男鄭楚……他就是臺詞功底深厚、擁有磁性“低音炮”的實力派演員朱亞文。此次，在北京衛視熱播勵志劇《合伙人》中，朱亞文再一次突破自我，出演了出身貧寒、憨厚樸實、固執堅忍的底層創業者古東青。劇中他與霍志遠（鄭元暢飾）和王子（李佳航飾）兩位兄弟白手起家，在時代變革的大潮中幾經沉浮，歷經友情、親情、愛情的考驗，在商場中努力打拼披荊斬棘。《合伙人》演繹了一段青春熱血的奮斗傳奇，也是上世紀九十年代末互聯網創業者的縮影。

解讀“萌懵猛”青年古東青

《合伙人》中的古東青是一位外表平凡質樸而內心強大的農村青年，被迫提前踏入社會，和兩個兄弟經歷了住咸魚倉庫、菜市場賣菜、跑長途車，相扶相依、攜手共進，三兄弟共同組成最強“創業聯盟”，從物流公司到互聯網，在風云變幻的商場中幾經沉浮，最終成功逆襲，成為行業中的領軍人物。

朱亞文作為扮演者，用“萌”“懵”“猛”來形容古東青。在進入大學初期，出身農村的古東青面對大學的新鮮事物，時常露出憨“萌”的一面。而當原本美好的大學夢破碎，第一次步入社會時，他表現出的是“懵”，“那個時候他沒有想到自己的大學夢那么快被終結，肩負著兄弟情義的責任感，肩負著自己對未來的一種彷徨，他也在不斷地進行著很多種的嘗試。”在不斷嘗試、堅持和打拼中，“創業聯盟”的事業逐漸有了長足的發展，面臨利益的誘惑和兄弟的情義，他堅守自己，毅然決然地做出了非常果敢和隱忍的選擇，“最終他成長為一個成熟形態的時候有了自己非常堅定的原則，這是他的‘猛’。”

在朱亞文眼中，古東青是這個“創業聯盟”中的“定心丸”：“一開始是大家排解壓力的對象，拿他調侃，拿他進行一些情緒的宣泄，但是越往后他就逐漸變成一種承載，他最主要的目的是不希望自己和兄弟創造出來的東西被別人輕易的打碎，他寧可讓自己發展得緩慢一些，也要等到兄弟回頭的那一天。”

朱亞文也坦言，雖然《合伙人》是一部講述創業艱辛的勵志劇，但是他創作的初衷并不是想把社會表達得那么殘酷不堪，他更希望通過兄弟組合之間的真摯情誼和苦中作樂，讓大家能夠比較輕松愉悅地去面對自己的就業環境，“因為單單‘合伙人’這三個字，更多的是從技術、資源、人脈、人性出發的一個組合，但是對于一個中國這樣的情義化的國家，我更希望自己能跟有情有義的朋友在一起，彼此成長，彼此扶持，走向最終的一個完整形態，所以他還是有一些理想化在里面。”

男團三兄弟戲稱“文理綜”

《合伙人》中“創業三兄弟”的深厚感情令觀眾無不動容，戲外被網友戲稱為“文理綜”男團的三兄弟也是情誼甚篤、默契十足。朱亞文曾爆料自己是“連拉帶拽、連哄帶騙”，力邀鄭元暢和李佳航共同出演。對于堅持選擇這兩位的原因，朱亞文直言不僅僅因為看重過去合作中結下的情誼，更重要的是兩人的性格氣質與劇中的角色十分貼合。鄭元暢在大多數80、90后觀眾心中一直都是“直樹”這個經典“學霸”，他的形象直到現在帶給觀眾的都是有學識、高素質、帶著暖男光環的感覺，這與霍志遠的“學霸才子”形象完全貼合。同時對于霍志遠經歷低谷、患上抑郁癥、打碎驕傲、重塑自我最終成長，這樣真實、“接地氣”的心理歷程，朱亞文也表示，堅信鄭元暢可以完美詮釋，“我知道他的表演能量遠遠大于你們之前看到的偶像劇，因為那里的男主光環都太強，現在其實更接地氣一些，更現實主義一些，所以我堅信他會有更深層的表達，他也確實做到了”。

相識多年的默契、合適的人設和豐富的表演空間，讓“文理綜”男團在演繹的過程中收放自如，每一次兄弟之間出現大的隔閡，不斷碰撞磨合的過程都讓朱亞文記憶深刻，“比如說王子在天臺唱歌，我們在倉庫的生活以及最后在倉庫的正面沖突，還有我們在惜別的路上，等等”。

對于這次合作的經歷，朱亞文說：“大家很珍惜這樣一起合作的機會，很珍惜一些矛盾的建立以及心理表達。有的時候看別的演員在演戲的時候，我真的是很動容，因為誰都不知道誰會把自己的命運詮釋到什么程度，偶爾看到一場其他人之間情義沖撞戲也會很震撼”。

不斷突破堅持“做演員”

作為演員，朱亞文不僅演技扎實，臺詞功力也值得肯定。在綜藝節目《聲臨其境》中他憑借超強的聲音塑造力和宛如原聲的精彩表演一舉奪魁。對于自己的表現，朱亞文直言：“其實它是一個配音，也是一個人設，我站在臺上穿上戲服，扮上造型，那一刻我既是朱亞文，又是大家想像中的角色。”《聲臨其境》是一次很好的嘗試，但這不會是他賴以為生的技能，“我更大的角色或者我更需要表達的是我一個演員的立場。”

入行十幾年，朱亞文一直保持著認真的態度和良好的敬業精神，在角色上不斷突破自我，在表演和對人物的挖掘上也十分較勁，是有名的“戲癡”。多年未拍古裝劇，剛剛結束拍攝的《大明皇妃》也是他對自己的一次新的突破。對朱亞文來說，相對于現代戲較為自然的環境和相對隨意、生活化的表達，古裝戲更考驗演員的基本功，因為古裝戲是戲劇為先，基本上都出自于久遠的時代，“人物站在那里的時候，首先從自己的個人信念感出發，然后組織自己一切形態上的表達，我覺得這個可能對演員基本功要求挺高，所以我近八個月《大明皇妃》的拍攝以后，特別像是又在表演學員班里待了一段時間，這個過程其實對于演員來說特別豐厚。”

對于未來演藝事業的發展，朱亞文表示，不會刻意追逐于同誰合作或者特定的題材角色，相比之下，他更看重的是從劇作到團隊的創作精神是否積極向上、精益求精，“如果說一群人在一起是實打實的，有老師、有前輩、有表率性的人物，我會覺得我和他們在一起能學到很多東西，我會選擇精神力量比較強大的人在一起共事。”