楊可揚《上海早晨》

呂蒙《女電焊工》

謝稚柳《綠荷》

中華藝術宮日前新辟常設展 “海上明月共潮生——中華藝術宮藏華人美術名家捐贈作品展”。精選的150余件展品均為歷年來藝術家或藝術家家屬向中華藝術宮（前身為上海美術館）捐贈的珍貴藏品。展覽所分的四大板塊 “春江推潮后來人”“融合中西為吾志”“敢叫日月換新天”“為有墻外暗香來”，不僅呈現朱屺瞻、賀天健、謝稚柳、吳湖帆、程十發、林風眠、吳冠中等一大批人們耳熟能詳的藝術大師的多元探索，也以別出心裁的視角豐富著人們對于中國近現代美術史的認知。

一次次的深情相托，成就了這樣一個特別的展覽，讓觀眾有“眼福”得以近距離欣賞更多的精品佳作。“這次展覽是對歷年來向中華藝術宮捐贈藝術作品的有序、系統的一次梳理，能夠較為清晰地反映出時代變遷所帶來的風格演變，也是對捐贈過作品的藝術家或藝術家家屬，對觀眾的一次回饋。畢竟這些作品不能總深鎖在我們的典藏倉庫里，它們的價值只有當面對更多的人們時才能得到最大的發揮。”此次展覽的策展人武秦瑞告訴記者。

為大眾的藝術，有著感人至深的溫度

為人生、為大眾的藝術，在此次展覽中得到了特別的呈現。而這類藝術順應的正是近現代美術啟蒙時期十分重要的美術思潮。緊貼時代、反映民間大眾真實的生活的藝術圖式，直至今日也依然影響著美術創作。

此次展出的楊可揚的版畫，即是其中的代表。他的版畫粗獷、簡潔，構圖飽滿，色彩艷而不俗，在新中國版畫史上留下濃重的一筆，而他的版畫生涯亦可被視為中國新興木刻發展歷程的生動縮影。早年楊可揚的創作受豐子愷社會生活漫畫的影響，他看到戰爭中的民生疾苦，在時代的感召下，毅然轉向進步木刻運動，以手中刻刀作為抗日救國的武器，以黑白木刻版畫為挽救民族危亡而奮發。新中國成立后，楊可揚的版畫日趨明朗，注重表現景物的意境，也漸漸有了色彩。改革開放之初，他曾創作過一批反映上海乃至江南風貌的版畫，比如捐贈的一幅《九曲橋》，用寫意的方式，刻畫九曲橋的冬日雪景，表現豫園富有詩意的浪漫景色。楊可揚生前曾先后向中華藝術宮捐贈48件重要代表作品。2017年,他的女兒楊以平又將父親的73件版畫代表作再次無償捐贈給中華藝術宮。

這次展覽展出的賀友直的作品，鮮活、親切，也深受大眾喜愛。這些畫里的小動作、小道具、小情節特別打動人心，都是從生活中而來。賀友直常常會背上包去往筆下故事發生的地方，一待就是幾個月，用幾沓厚厚的速寫本記錄下鍋碗瓢盆、灶臺炕頭，這些細節擁有最真實的生活感悟。1996年起，賀友直曾多次向上海美術館無償捐贈大批連環畫原作及部分草稿達2000余幅。這些作品基本涵蓋了他的畢生創作心血，包括《山鄉巨變》《白光》《胖嫂回娘家》《賀友直畫自己》《李雙雙》《小二黑結婚》等。

鮮為人知的華人名家之作，豐富了中國近現代美術史

此次展覽也特別匯集了一批曾長期生活在海外或者深受西方藝術影響的華人美術名家的作品。他們的作品帶有異域風味，同時卻也流露出鮮明的中國元素，成為中國近現代美術史上不可或缺的一部分。

李青萍，這位被美術史遮蔽已久的中國早期抽象女藝術家，即借由展覽為人們所認識。1937年，26歲的李青萍從上海赴馬來西亞，展開一段藝術求索。此后，她的人生歷經跌宕起伏，充滿傳奇色彩。早年在新華藝專時期學習的印象派風格藝術，以及后來的印度潑彩畫、馬來西亞傳統織染等藝術給予的營養，共同塑造了這位藝術家獨特的藝術符號。她的畫作往往有著飽和度極高的色彩碰撞，畫中若隱若現的人物形象組合中，有一股擊不垮的生命力。比如此次展出的抽象畫《無題61》。早在2003年，李青萍已向上海美術館捐贈過生平最重要的一批畫作。時任上海美術館執行館長的李向陽還記得,初見李青萍時，老人從被窩伸出的那只如刀劈斧鑿般、布滿千溝萬壑的手。她從一只漆成綠色的鐵皮箱子里小心翼翼地捧出一沓作品。這次捐贈之后，僅僅過了一個多月，李青萍就在湖北家中與世長辭。2008年上海美術館特意為李青萍辦展，將其生前捐贈的珍貴原作完整公開呈現。去年大暑時節，中華藝術宮又收到了300多幅李青萍的手稿遺作捐贈，由其侄女李美壁從湖北帶來。

一并呈現在人們視野中的，還有旅法女藝術家賀慕群的作品。1965年，賀慕群為藝術理想赴法，從此在巴黎生活和創作達37年之久，以自身的奮斗和過人的才華，在被譽為世界藝術之都的巴黎贏得自己的位置。蔬果、面包、花卉、衣物、勞動者、孩子、婦人……在此次展出的作品中，人們不難看出，賀慕群反復畫的，是現實生活中再尋常不過的物與人。她以赤子之心展現出表現對象最本質又最具情感性的一面，看似奇崛，實則是靜穆，動物被畫成靜物，靜物被畫成色彩，一種悲憫與純真超越了日常的繁瑣與浮躁，最是動人。2002年，賀慕群結束了在巴黎的生活正式回國，定居上海。直至2012年去世，她曾先后三次向上海美術館捐贈145幅代表性油畫、版畫、素描及速寫作品。