《出居聲響》

《和平圖》

《要知天道酬勤》

《老萍手段》

《接木移花手段》

《悔烏堂》

《清平福來》

展覽：清平福來——齊白石藝術特展

時間：午門展廳（持續到8月12日）、西雁翅樓展廳（持續到10月8日）

地點：故宮博物院

2018年7月18日，齊白石登上了故宮“制高點”午門，遙望不遠處文華殿中老師吳昌碩的個展，感慨萬分。二十世紀金石書畫的兩位旗手，在進入二十一世紀的紫禁城里隆重相遇了。

半生飄搖福終來

“清平福來”，這個頗為綜合而全面的齊白石藝術特展，不僅道出了齊白石一生的企盼，更說出了生活在二十世紀前半葉全體中國人的心聲。

出生于1864年的齊白石，伴著清晚期的風雨飄搖，從湖南湘潭星斗塘闖出了一條極不尋常的藝術道路。在他去世前一年，1956年4月，世界和平理事會授予他年度“國際和平獎”。1952年他曾創作一幅《和平圖》，一只墨鴿蹲伏在雁來紅中，安閑自得。齊白石以鴿自喻，活到晚年，否極泰來。齊白石一生作畫，巧奪天趣，融人生智慧于其中。晚年常喜以“清平福來”為題作畫。本展第一幅作品，一老翁背身仰頭，左手高擎一青瓶，引一蝙蝠展翅飛來。題款道：白石老人造像。畫家明確告訴觀眾：這老翁就是我，我的福氣終于盼來了。正如致謝“國際和平獎”所寫：“……我愛大地上一切活生生的生命，因此花費了我畢生精力，把一個普通中國人民的感情畫在畫里，寫在詩里。直到近幾年，我才體會到，原來我追求的就是和平。”

1957年去世的白石老人活了94歲，他沒有虛度歲月，把一生的磨難與期許都寫入畫中。偌大的西雁翅展廳，有一幅小畫極易錯過，卻極為重要。畫由枯筆焦墨畫成。一只蟋蟀迷失在稀疏的雜草間，微擺觸須，翹緊尾尖，探頭覓食。我們仿佛可以聽到窸窣爬動的聲響。此畫名為“草間偷活”，題識寫道：“己未后瀕生所作，十二月二十日”。這是1919年齊白石在家鄉遭遇兵匪劫難后的真實寫照。戰亂浩劫，宏大而沉重的主題，齊白石借小生靈訴說生之艱難。

農人本色念故鄉

齊白石一生創作最多的題材無疑是花卉、翎毛、蔬果和草蟲。傳統中國花鳥畫中，除了表現生機勃勃的生命狀態，或者吉祥如意等人生愿望外，齊白石極大地擴大了“花鳥畫”的題材范圍，將道義情操融入其中。許多過去文人畫家不屑一顧的平凡物象，到他筆下個個綻放光彩。他畫《出居聲響》，長1米、寬僅15厘米的紙卷上，最右側繪一只蟈蟈，剛剛被放出瓦罐，逡巡向左，中間隔了一大段空白，最左端下角鈐一方大紅印章“木居士記”，成了小蟲前往的目的地。

齊白石善用印章安排時空的呼應，他一生治印數量龐大，這場展覽，北京畫院從收藏的三百方印石中挑選了102方，一字排開，陳列午門正殿，觀眾若有時間，可一一品味文字內容。齊白石更擅長在題識中運用詩文，賦予平凡物件深刻內涵和鮮活情感。例如《柴耙》，窄窄一幅立軸上，題了長長的兩段文字，右手：“余欲大翻陳案，將少小時所用過之物器一一畫之。”左側題詩：“似爪不似龍與鷹，搜枯爬爛七錢輕，入山不取絲毫碧，遇草如梳鬢發青。遍地松針衡岳路，半林楓葉麓山亭。兒童相聚常嬉戲，并欲爭騎竹馬行。”此圖全以篆書筆法一揮而就，雄健蒼勁，簡潔率真而富于真切的生活體會。展廳中一方印相配——“以農器譜傳吾子孫”，表達了他的農人本色。懷念家鄉風物，他的詩文、畫作、印石皆寫滿了鄉愁。衡岳筍、松山菌、大白菜，是白石老人最喜歡畫的三樣蔬菜。展廳中《冬筍松菌》立軸，從上至下，畫了大大小小15棵竹筍，都是湖南老家山上特產，鮮菌安插其間，同樣大小錯落。齊白石以濃淡兩種墨色調配好竹筍之間的空間關系，以干濕表現從土里挖出的時間長短。即便從西方現代繪畫構成的角度，這也是一幅精妙絕倫的佳作：點、面、線在自由自在地散步。這樣的作品，想必齊白石也甚為滿意，請看展柜有印兩方：“老萍手段”和“接木移花手段”。大師也會以這種含蓄的方式洋洋自得一下。

白石老人內心那份樸素情感，那份對家鄉泥土的愛，對萬物生靈的愛，總能一一入畫，給人一種別樣的審美體驗。本展以四個板塊，全方位多角度地呈現出齊白石勤勉艱辛的探索，心系故土的鄉愁，老而不頹的豪情，刀鋒印痕的心相。他有一印，“年高身健不肯作神仙”，勤奮耕耘硯田的一生躍然金石之上。《南瓜》圖上，他寫道：“昨日大風，不曾作畫，今朝制此補足之，不教一日閑過也。”

一生勤奮耕硯田

僅以畫蝦為例，可知齊白石的用功。展廳中有三幅同一題材作品。在一幅畫了12只蝦的題跋中，他寫道：“余之畫蝦，已經數變，初只略似，一變畢真，再變色分深淺，此三變也。”另一幅《芋蝦圖》上，畫了5只蝦，左側芋葉旁，他寫：“余畫蝦已經四變，此第五變也。”齊白石的蝦聞名天下，原來是積五十余年不懈探索之功夫，才得此神形兼備。然而，一大家子人要養活，賣畫換來柴米錢，何能清心寡欲，不為市場左右？齊白石深知不易，專門鐫刻一方“何要浮名”，告誡自己守住“寂寞之道”（另一方印），方可成為獨一無二的那一個畫者。

展廳中最令人驚嘆的作品非一系列小蟲莫屬了。微微有些發黃的宣紙上，只畫一只小蟲，或蟄伏，或爬行，或尋覓，或飛翔，留下四周一片空白，卻帶給觀眾無限遐想。據猜測這一批精彩至極的寫生草蟲，是白石老人趁著眼神好、握筆穩時未雨綢繆之作，以應晚年主顧求畫。屆時他可根據買主需求在留白處添加花草。

勤快，不僅勤在手腳，更在頭腦。齊白石勤于求變，貫穿早、中、晚三段歲月，尤以56歲前后最為關鍵。他最終以金石入畫，將拙味與喜慶祥和恰到好處結為一體，形成雅俗共賞的局面。展廳中有《鯉魚爭變化》，齊白石借“鯉魚跳龍門”的民間傳說，畫了一幅小蝌蚪變成青蛙后的聚會，巧用此名，像個謎語，以幽默口吻表達了力爭上游的精神追求。蝌蚪變青蛙與鯉魚化為龍，究竟哪個難度更大，答案自在觀眾心中，更在白石老人的鍥而不舍中。

齊白石從傳統農業社會中來，一生研習與創作傳統的詩書畫，表現的卻是家鄉平民的感情。他少小時期貧窮困苦的生活，使之對中國底層人民的處境深有體驗，并塑造了他的性格、人格和藝術風格。齊白石善于從豐富的傳統中汲取精華，善于在與師友的交往中借鑒養分。他的作品充滿了生活的睿智和人間的煙火氣，這讓他在那個或恪守傳統、或追慕西方的藝術思潮中獨樹一幟。而他的平淡天真，他的天然之趣，皆源自其農民的出身。青少年時期的農耕生活，雖清苦，卻令他永志不忘。齊白石最為有名的一方印“中國長沙湘潭人也”，被放大數百倍，安置在展廳進口處。故土是老畫家一切創作的靈感之源。他還刻有“魯班門下”和“木居士”等印，紀念自己早年的學藝生涯，以此為榮。

若問名滿天下、清平福來的齊白石一生有何后悔之事，他再次用詩、書、畫、印，道出了心境。一枚大大的“悔烏堂”鈐印，一幅《螃蟹圖》題詩：“歸夢難成寒夜水，黃茅堆子二親遙。衰年強作無愁客，把酒吟詩對蟹螯。”盡管人生如此成功，齊白石卻為不能守在父母身邊盡孝而深深自責，他以詩書畫印來賦得這永久的悔。