曾園園在話劇《裂變·1911》中飾演徐云霞

戲劇是一門綜合的舞臺藝術，它融文學、美術、表演、音樂、舞蹈多種藝術于一體，是編劇、導演、演員的共同創造，是舞美、燈光、服裝、道具各個部門共同合作的勞動成果，是演員表演故事來反映社會生活中的各種沖突，集中地再現于舞臺之上，面向廣大觀眾的一種藝術形式。戲劇不僅具有極高的藝術價值，而且具有社會效益。

那么，作為一名戲劇工作者，如何塑造生動的舞臺形象尤為重要。如何在已設定好的空間與時間中塑造一個活生生的人，是一名合格的戲劇工作者必須做好的功課，同時也是戲劇工作者通過角色創作和舞臺實踐不斷探索研究的課題。下面結合個人的舞臺實踐，淺談個人是如何塑造人物形象的。

首先是研究和熟讀劇本。演員拿到劇本后，要對劇本做深入細致的研究，確定戲劇作品的時代背景，尋找人物的文化氣質。戲劇事件的時代背景與文化背景和角色創造有著密不可分的關聯，因為所處的年代不同、時代背景不同，角色的藝術形象文化氣質是截然不同的。例如盛唐時期的李白，我們要了解李白必須翻閱書籍文獻，因為他所處的年代已經離我們很遙遠了，我們要塑造李白這個人物形象，如果單從他的作品入手只能片面地了解他，要把這個人物剖析得很透徹，我個人認為首先要從了解人物所處的時代背景入手，因為我認為沒有盛唐，一定不會產生李白。從某種程度上說，是盛唐時代造就了李白。我們都知道盛唐是個興旺發達的時代，才會出現文化繁榮的現象，才會容易激起人們的詩情。因此我們才有了像李白這樣杰出的偉大詩人。他的自信、樂觀進取的態度以及狂妄的性格是和盛唐的時代背景密不可分的。“李白文化現象”也充分體現了盛唐詩人的性格與盛唐的文化氣質。因此，了解掌握劇本的時代背景是演員進行創作的出發點，對劇本時代背景的分析與理解，也是創造好角色的必要條件。

掌握劇本的時代背景后，開始熟讀劇本。在這個過程中找到人物或角色，分析人物的行動與語言來感知人物，也就是演員與角色開始碰撞。每一次的熟讀都會對人物有新的認識，有不同的收獲，對整個故事和人物的理解會更加透徹。了解透徹了才能讓作者用文字刻畫出的人物形象徹底走進心里，演員心里有了對角色的認知才能更好地去捕捉人物的性格特征，為塑造鮮活的藝術形象夯實基礎。

其次是思考人物形象如何立體呈現。分析劇本、分析角色，演員會做大量的案頭工作，我認為這時應該開始尋找角色臺詞以外的潛臺詞，也就是從潛臺詞中尋找人物的心理活動，找到屬于角色的性格特征，因為不同性格特征的人物，語言和行為都會大相徑庭，只有走進角色的心里，才能更好地詮釋角色。

還有就是從戲劇沖突中找到人物的性格和人物的多面性。不同性格的藝術形象在面對矛盾沖突時會更加凸顯人物的性格特征，例如在話劇《王荷波》中我飾演冬梅，由于丈夫背叛革命、背叛王荷波，使冬梅最敬仰的王叔遭叛徒殺害，懷有身孕的冬梅幾近崩潰時，毅然決然地選擇革命信仰，舉起手中的槍打死了曾經那樣依賴那樣深愛的丈夫，在尖銳激烈的戲劇沖突中也表現出冬梅性格的多面性，她用獨特的方式做出了自己的選擇。看似嬌柔乖巧的冬梅，在信仰與愛情之間毫無私念堅定不移地選擇了革命信仰。外表的柔弱和內心革命信仰的強大形成極大的反差，使觀眾震撼。由于人物的性格特征，隨著劇情的發展，戲劇沖突的爆發，人物徹底改變了命運。也只有表現人物心靈，才能更加準確地呈現角色，角色也因此豐滿與鮮活。

戲劇作品呈現在舞臺上后，我們通常會認為角色塑造已經完成。演員通過塑造人物形象進行舞臺呈現，讓人物更加貼近觀眾的生活，讓一個個活生生的藝術形象，走進觀眾的心里。觀眾與角色同呼吸共命運，猶如身臨其境與角色找到共鳴。戲劇工作者要讓觀眾認識到真善美，使他們走出劇場能有所思考。因此，角色需要在觀演關系中繼續成長。演員通過演出實踐，獲取觀眾反饋，讓角色更加貼近觀眾，藝術形象更加鮮活。戲劇作品的演出對象是觀眾，沒有觀眾的戲劇是沒有生命力的，引不起觀眾興趣的戲劇是沒有存在的意義的。

戲劇藝術源遠流長，博大精深，戲劇具有獨特的藝術感染力。作為戲劇工作者應該具有使命感、責任感，創造出好的作品。好的戲劇作品必須有好的主題思想，好的舞臺呈現，鮮活的藝術形象。那么，作為演員就應該努力地去塑造鮮活的藝術形象，讓角色更好地為戲劇作品服務。