夜游古城威尼斯

布拉格之戀

夢緣海上

香江月色

中華文化雋永博古，源遠流長。何謂善待歷史，何以承古為繼且尚新開來？本人每每思考，索求己任。

中國山水畫自五代興，意求謹密隱逸的風格，故皴法錯落密集求云雨滋潤的澤明。宋代理學興格物知致的心神捷美，故皴法剛勁高雄如解衣磅礡而求高雅。元人則起獨步寒江悲切傷感情系天下的閑情逸致。

然而，自宋元以降，中國畫的旨意逐漸脫離了文哲倫理的思考、人性薈萃的追求，輕視外求造化、中得心源的造詣，漸漸墮為筆情墨趣的游戲，故上學下技泥古世襲，與藝術的本義漸行漸遠。

再觀今之中國畫壇，妄自菲薄目空一切的作品并不鮮見，或暴戾之氣充斥，或信手涂抹為快事，不禁令人發問：中國畫之精神何在？

中國繪事的視覺思維經數千年習就，集天地之大美為陶冶心靈的藍本；就畫種的確立而言，山水畫是對文哲倫理的形象設計，而花鳥畫則是對仁慈平和之愛的直接描繪。尚德重義、以品論質，是中國人文價值的最高境界。儒雅的習成，是在紛爭的利益沖突中求解脫，是在舍忍無為中求靜怡的超然。靜之所以優雅，仍是平樸淡然內心美的外溢，又是高風亮節者心如止水的風范。君子的榮辱不驚、不以物喜、不以己悲，皆是從凡俗井市里拔地而起的自省。從容優雅的學人，大半都是苦行僧，是在喧鬧浮華的大千世界里學會寬容、仁愛、溫和。其高風亮節中的謙卑，是對乾坤宇宙至尊的感恩和對法理誠惶誠恐的敬畏；因靜而從容的道理品行，是在面對橫蠻粗俗時保持淡定的優雅，實質上是人性的升華。中國歷史上，老莊孔墨便是如此。此亦涵養出中國畫寄志于筆里墨間、索求人生境界的極致。

本人為諦求藝術之根本，于34年前獲得巴德大學學人獎，赴美攻讀繪畫工作室專業碩士學位，力求在當代藝術方面脫胎換骨。一日與教授敘談，該教授坦言：“你們（中國藝術家）無須舍本求遠，走我們（指美國藝術）這條路。”這對在紐約年年有個展、已是職業畫家的我而言如醍醐灌頂，沖擊之大無以想象。我忽然明白西方當代藝術創新之精髓：一個有悠久歷史的民族藝術的承古求新，若不能在創意上以挖掘人性的根本為終極目標，而是一味盲目地追風逐潮，恐怕不是人類和中華文化發展的未來所在。

我以為，當今中國畫家及文人，當樹立恭讓謹良的價值觀以濟眾生，以追根溯源、返璞求真為振興中華文化之根本。是故，本人精取五代宋畫之精神，以詩風道骨為缽，闡禪意儒禮，兼精致逸情。景取所據當代華市樓廈、車道縱橫交錯的繁昌，含道映物，澄懷味象，發微中華人文觀于寸尺丹青間，重塑仁義禮智信之根本，以達到古為今用的境界。

本人時常思忖，中國畫把人生如此艱難的苦行濃縮在方寸之間的筆里毫尖，傳達出剛毅不屈的意志和修煉的堅定，是何等令人仰止和崇敬。中國畫對忠孝仁義人格的堅持，通過對一山一水一草一木自然境象的描繪，以達到微中見著、從小見大的無限，創造出有別于世界其他優秀文明的思想。愈發覺得，這是屬于人類思想史的一種偉大，國人應引以為豪，弘揚光大。

古人求心智的開悟獲取愉悅，今人多求科技知識的擁有獲得滿足。古往今來，求智慧者，往往撇去概念、撇去對象、撇去觀念，以解脫物欲帶來的困惑而體悟內在精神的升華。而求知者，則以重概念、重對象、重邏輯分析達到預設的價值目標。二者大相徑庭，而科學文明最終的目標還是要為人性的升華啟蒙，在此終極點上作為互補。中國畫的本義，是要以“六藝”達到人性的完整，把平凡生活的大愛變成詩的境界，要在今天做到這一點，實在是不太容易的事。

惟望今日之中國畫家、文人，能以良知與智慧的思辨，從蘊含文哲倫理之中國古代筆墨中激發自豪與自信，以真正的自覺實現中華文明精粹在新世紀下的復興。