文運與國運相牽，文脈與國脈相通。文化是一個國家生存和發展的重要力量。五色交輝，相得益彰；八音合奏，終和且平。作為新時代的文藝工作者，創作出具有鮮明民族特色和個性的優秀作品是我們共同的理想和使命，要實現這一追求，就要對博大精深的中華文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信。

身處我國唯一的國家級少數民族文藝院團——中央民族歌舞團，我深感中華民族優秀傳統文化給予我的信心和力量，56個民族豐富的歷史和文化積淀則為我的創作和表演提供源源不斷的靈感和滋養。

從歷史發展的維度看，今天的漢文化與少數民族文化有著千絲萬縷的聯系。比如，中國傳統樂器中普及率很高的樂器之一——二胡，就起源于我國北方少數民族，是中原文化和外來文化交融的產物。而流傳于我國西北部地區的“花兒”，則是漢、回、藏、東鄉、保安、撒拉、土、裕固等多民族共創共享的民歌形式。

從現實需要的維度看，中央民族歌舞團每走進一個民族聚居區，不僅為當地群眾帶去豐富的民族藝術享受，還引發了各民族對中華民族文化認同的強烈共鳴，成為激勵各族群眾在黨的領導下同心同德建設美好家園的“陣前鼓”。反過來，多元一體的各民族藝術隨著每一次田野采風、基層慰問、業界合作、惠民課堂等藝術實踐而交流融匯，這一切又潤物無聲地促進著中華民族藝術的豐富和發展。總而言之，中華民族文化，既是歷史的，也是現代的；既是民族的，也是世界的；既鐫刻著中華民族生生不息的文明進程，又充盈著各民族群眾拼搏進取的精神境界。而這樣深遠又獨特的文化基因，是我們文藝工作者“講好中國故事，傳播好中國聲音”的制勝砝碼，更是中華民族在世界民族之林大放異彩的信心所在。

習近平總書記多次強調：“文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本的方法是扎根人民。只有永遠同人民在一起，藝術之樹才能常青。”中華民族藝術，尤其是少數民族藝術，是人民在生產生活中的創造，也是各民族的社會習俗、意志品格、心理活動的生動寫照。實踐證明，只有深入基層、扎根人民、融入火熱的生活、走入百姓的內心，高雅藝術才不至于束之高閣，門庭冷落；只有摒棄急功近利、唯“名”是圖、粗制濫造、庸俗諂媚、虛與委蛇的浮躁之風，真正俯身于為人民而創作的案頭，文藝院團才有可能在娛樂至死、無聊泛濫的市場沖擊中力挽狂瀾，宣傳黨的主張，弘揚社會正能量。

扎根人民既體現于藝術創作的過程中，也反映在藝術創作的結果上。我亦在一次次痛并快樂著的一線實踐中開闊視野、豐富知識、增長閱歷、收獲成長。音樂情景劇《夢圓故鄉》是中央民族歌舞團在新時代的首個現實題材作品，講述了一個苗族貧困村在駐村扶貧工作隊的幫助下脫貧奔小康的故事，公演后獲得了首都觀眾的高度評價。受組織委派，我有幸負責這一音樂情景劇的劇本創作。從苦思冥想、閉門造車到深入基層、身至情入，我深刻體會到邊疆民族地區，尤其是貧困地區老百姓對待來訪者的真摯和熱情，對藝術工作者的支持和信任，對精神文化生活的向往和渴望。因此，在我看來，《夢圓故鄉》的創作，實際上是這些生活在大山深處，以黃泥糊墻，靠生火取暖，卻自豪于本民族文化，不恥于自私懶惰，熱心于家鄉建設，致力于黨群一家的苗族同胞和我共同完成的。

扎根人民還體現在藝術創作手法應與人民共振、與時代同頻上。這就要求文藝創作者要有勇于創造、創新的膽識。舞蹈《草原上的熱巴》《雀之靈》，歌曲《遠方的客人請你留下來》《五十六個民族五十六朵花》等中央民族歌舞團的經典作品，無一不是文藝界前輩與時俱進的創造，為我們年輕一代樹立了榜樣。《夢圓故鄉》改變了傳統的將表演區域與觀眾席相隔離的演出方式，進行了一次“浸沒式”表演的大膽探索。作品將觀眾融入劇情，演員不時在觀眾近身之處表演，與觀眾互動、對話，讓觀眾感受更強烈，現場氣氛更熱烈，精準扶貧政策的宣傳效果也就更好。

偉大的時代孕育偉大的思想，偉大的思想呼喚偉大的實踐。習近平新時代中國特色社會主義思想是我們闊步前進的行動指南，由56個民族共同創造、傳承的中華優秀文化是當代文藝創作的智慧寶藏。當代文藝工作者有責任、有能力以美人之美、美美與共的姿態，以飲水思源、羔羊跪乳的情懷投身于偉大的社會主義文藝事業，讓人民聆聽民族藝術的時代交響！

（作者系中央民族歌舞團主持人）