悉尼最標志性的建筑，自然是那座獨樹一幟、全世界獨一無二的蚌殼型歌劇院。它傲峙于悉尼海灣邊，無論從哪個角度眺望、觀察，都如張翅飛騰的造型，顯得氣勢賁張、令人贊嘆，它與碧綠的海水、湛藍的天空、參差錯落的現(xiàn)代化建筑，構(gòu)成了一幅渾然一體、美輪美奐的精美油畫。來到悉尼的每一位客人，都要到這座歌劇院的廣場上走一走，看一看，以它為背景，拍個照，留個影，以不枉親臨悉尼，親眼見到了這座聞名世界的歌劇院。

今日再度前來的我們，似乎僅僅在它面前的廣場上留個影，已不能滿足了，為此，好客的主人特意為我們準備了“精神佳肴”——讓我們親身步入這座藝術(shù)殿堂，實地觀賞這個藝術(shù)殿堂內(nèi)的精彩演出：先是歌劇《唐·吉柯德》，再是莎翁戲劇《安東尼與克里奧佩特拉》。

西方觀眾對觀賞歌劇、交響樂、戲劇類的高雅演出，有著不成文的規(guī)矩——一律正裝出席，男士西裝，女士禮服。我們步入劇院大廳時，眼前幾乎是清一色的雅士淑女，以中老年居多，他們站在那里的形象，和那輕聲細語的神態(tài)表現(xiàn)，令我們還是泛起了敬意——盡管在異國他鄉(xiāng)欣賞高雅藝術(shù)，早已非新鮮事了。

歌劇《唐·吉柯德》的演出無可挑剔——舞臺布景、道具、燈光、樂池內(nèi)樂隊的伴奏、演員的服飾，乃至整個表演，在我們看來，近臻完美，譽之曰“藝術(shù)佳肴”，或不為過。是啊，如此名聞遐邇的歌劇院，就該演出這樣一流藝術(shù)表演水準的歌劇。

然而這里特別想說幾句的，是關(guān)于觀賞莎翁戲劇《安東尼與克里奧佩特拉》。這是一部熟悉莎士比亞戲劇的觀眾比較喜愛的戲，雖然其知名度與可看度，恐怕在一般觀眾眼里，不及《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》《奧賽羅》等劇，但蘿卜青菜，各有所愛，無可非議。此戲安排在劇院的中劇場演出，觀眾幾乎滿座。然而，出乎意料的是，當幕布拉開時，我們驚訝了——一部出自文藝復(fù)興時代莎氏筆下的歷史劇，反映古羅馬君主安東尼、屋大維與埃及女王克里奧佩特拉之間曲折情節(jié)與復(fù)雜情感的故事，居然演員全部穿現(xiàn)代人的生活服裝上臺。不僅如此，舞臺上自始至終沒有配合劇情的任何布景，只有八個大小沙發(fā)，演員不涂油彩不化濃妝，身上沒有任何屬于古羅馬時代象征的裝飾。整個演出，從頭至尾，只有對白，沒有音樂，不打配合劇情變化的燈光，換場采用半透明的垂吊紗簾代替幕布，全由舞臺上的演員輪換拉動。全劇中，演員除了必要的手勢外，所有的身體動作，只是在舞臺上變動各自的站位或坐位，舞臺的每次換場換幕，均由演員自行搬動臺上八個大小沙發(fā)的位置。

太出人意料了——這可是一場非常正規(guī)的演出：觀眾購買門票入場（票價不菲），演出單位是正規(guī)的悉尼戲劇表演劇團，演出場所是聞名世界的悉尼歌劇院。不能設(shè)想，如若莎氏在世，是否會贊同以這樣的形式正式公演他的這部歷史劇。當然，或許可以這樣解釋：這是一場戲劇革命，一場脫胎換骨的舞臺變革——打破傳統(tǒng)的舞臺格局和演繹方式，取消包括布景、道具、燈光、音樂、服裝等一系列的傳統(tǒng)戲劇元素，讓演員擺脫一切束縛，只是在戲劇的語匯世界里表現(xiàn)、展示。這可以嗎？也許在部分創(chuàng)作人員和某些觀眾看來，在二十一世紀的今天，有何不可？現(xiàn)在已進入了后后現(xiàn)代主義時代，一切傳統(tǒng)的藝術(shù)枷鎖都可打破，一切天馬行空的馳騁想象都應(yīng)該允許——今天這個世界，已經(jīng)沒有任何可以禁錮和約束人們在藝術(shù)想象空間里盡情盡興遨游的任何戒規(guī)戒律了。話是這么說，但畢竟這場演出對外掛的招牌，不是所謂超現(xiàn)代或后后現(xiàn)代的藝術(shù)品，其演繹的劇本，乃是傳統(tǒng)的莎士比亞戲劇，既如此，完全不顧歷史與時代條件，完全不尊重作者與劇本本身的演出要求，是否太不尊重莎劇了？是否太讓觀眾們失望了？我們的藝術(shù)走到今天這個地步，固然需要創(chuàng)新，固然需要沖破傳統(tǒng)的束縛，給人們帶來耳目一新之感，但這并不等于說，可以省卻藝術(shù)本身所必需的所有要素，讓觀眾們的藝術(shù)欣賞大打折扣、大失所望，甚至憤而離場。

眼下這場莎劇的公演，分明是一次專業(yè)劇團演員在舞臺上的劇本對白排練——連一般意義的彩排都算不上。