守住昆曲藝術的根本、堅持出人出戲，在此基礎上進一步激發昆曲的當代價值和時代意義，讓其不僅活下去，而且活得精彩、活得燦爛

近幾年，上海昆劇團明顯“熱鬧”了許多：以青年演員為主體的“學館制”穩步推行，幾十出傳統老戲得到傳承和鞏固；演出場次大幅度增加，幾代昆曲人都有了更多展示機會和平臺；票房收入、社會關注度連連提升，創造了此前想都不敢想的紀錄……這一系列積極變化都與三年前開始的“一團一策”改革密不可分。

2015年下半年，在深入貫徹落實文藝工作座談會精神、充分尊重文藝發展規律、結合國有院團實際基礎上，上海市18家國有院團全面啟動“一團一策”改革。此舉最大的特點就是尊重每個藝術種類、每家文藝院團特點，從自身實際出發，找問題、想辦法、訂計劃，力求最大限度地調動人才積極性、主動性和創造性。短短三年時間，上海文藝市場的整體活力、競爭力都有顯著提升。

回望半個多世紀以來昆曲走過的路，改革與發展過程中遭遇各種挑戰和阻礙。但是，若沒有此前許多彎路、岔路、難路甚至死路的磨礪和突圍，定不會有當下及時且準確的發展政策和令人欣喜的藝術成果。在皮黃鼎盛的年代，昆曲遭遇過瀕臨衰亡的危機，幸虧有“傳”字輩老師們的艱難支撐，才得以傳承延續。新中國成立后，我們“昆大班”和“昆二班”有幸在最好的年齡遇到最好的老師、學到最好的戲，一時間可謂人才濟濟。

1978年上海昆劇團建團后，更是將搶救列為第一要務，在“傳”字輩老師指導下，幾年就挖掘、整理、演出近兩百出小戲，為昆曲帶來從未有過的生機和活力。而后，因為主客觀條件的限制，市場小、演出少、觀演比例失衡等問題不斷涌現，直接導致上世紀90年代人才“擠擠”的窘境。此外，我們也遭遇過捉襟見肘的尷尬境地：想排戲經費不夠，想演戲演不起，同行和領導不理解；為爭取有限的創作資源，全團上下做過無數次嘗試和努力，然而縱使戲排出來了也沒有多少觀眾，有時候臺上演員甚至比臺下觀眾還多。可以說，昆曲人幾十年來酸甜苦辣嘗遍，在不同歷史階段面臨著不同的問題和困難。

如今看來，值得慶幸的是，幾十年來我們大多數昆曲人都沒有放棄，沒有逃避、畏懼過迎面的挑戰，更沒有想過“坐吃山空”或是“等拿靠要”。守住昆曲藝術的根本、堅持出人出戲是我們從未放棄的努力方向。劇團的生存、發展和劇種的命運休戚相關。而劇團得以生存且發展下去的唯一方法就是出人出戲：優秀的人才和優質的劇目缺一不可。近年來“一團一策”的推行正是針對藝術院團出人出戲這一訴求的“診脈良方”。“望、聞、問、切”，唯有由表及里、層層深入才能真正找到“病灶”，進而從“一團一策”細化到“一戲一策”“一人一策”，從而解決藝術創作中存在的問題，如是才是科學的、合理的、符合藝術規律的發展思路，同時也能做到對藝術從業者的尊重。

與此同時，我們也應清楚地認識到，好政策并不是藝術發展一勞永逸的守護神，不是讓戲曲免受外界挑戰甚至傷害的溫室。要長效、穩定、健康地將戲曲藝術傳承下去、發展下去，始終離不開人，離不開具體從業者的努力奮斗。

正如習近平同志所說，路是走出來的，事業是干出來的。面對日新月異的文化大潮和當下極有利的環境、政策，我們要做的不是高枕無憂地滿足現狀、面對現有成績沾沾自喜，而應時刻保持清醒的頭腦、樹立危機意識，不抱殘守缺，敢想敢做、敢作敢當，在尊重藝術本體的基礎上進一步激發昆曲的當代價值和時代意義！昆曲也好，其他任何劇種也罷，不僅要“活”下去，更要“活”得精彩、“活”得燦爛，這就需要我們戲曲藝術傳承者和管理者不忘初心、齊心合力，真正做到尊重藝術、尊重創造，如是，這份事業才能持久地、健康地繁榮發展下去。

（迦山采訪整理）

蔡正仁，1941年出生于浙江南潯，昆曲表演藝術家。1961年畢業于上海市戲曲學校，曾任上海昆劇團團長。代表劇目有：《長生殿》《牡丹亭》《撞鐘分宮》《太白醉寫》《琵琶記》《見娘》《打侄上墳》等。曾獲第四屆中國戲劇梅花獎、第五屆上海戲劇白玉蘭表演藝術主角獎、首屆中國昆劇藝術節榮譽表演獎等。