初見馬可，一襲棉麻布衫、樸素長辮，雅致的中國范兒。如果是街頭遇見，想必很難將她與“世界著名設計師”的身份聯系到一塊兒。據說，馬可的這個打扮已經十余年了。

23歲時，馬可獲得了國際服裝設計大賽金獎，37歲時，成為了首位獲邀參加巴黎高級定制時裝周的中國服裝設計師。她是中國傳統的忠實粉絲，她的衣著、她的設計，都是如此。

關于為何如此鐘情傳統，馬可說，她小時候一直穿著母親做的衣服，對手工制作的衣物有著天然的親近。成為她人生轉折點的是這樣一件事，大學時，當這個單純且固執的姑娘聽老師感慨“中國生產的服裝數量世界第一，卻沒有一個享譽世界的品牌”時，她對寢室的同學說，“那我們為啥不努力做出中國的世界品牌？”

馬可開始了勤奮刻苦的學習，“把生命投入進去，到現在一直如此。”由于對傳統文化的熱愛，她思考，“如果跟在西方的‘時尚’‘流行’后面走，肯定難以超越。做中國原創，無疑才是正確的道路。”

大學畢業后的十余年，馬可創立了自己的品牌，并獲得了良好的發展，品牌在聯合創始人的引導下，走上了急速擴張的商業道路。

這與馬可大學時立下的志向完全背離了——再快速發展下去，有時間思考嗎？能做出世界頂級品牌嗎？“品牌不斷拓展無可非議，但一定要有節制，盲目擴張只是掙快錢的思路，并不利于長期發展。”馬可在現實和理想間掙扎了兩三年后，毅然決然地離開了。她再次從零開始，在珠海重新創立品牌，致力于中國傳統民間手工藝的保護、傳承與創新，推動傳統走向世界。

傳統的不少精華都在民間，馬可和她的團隊每年至少去鄉村調研兩次。“收獲是遠遠超乎想象的：你見過百余年傳承下來的老織布機和土布衣服嗎？了解他們的技法和工藝嗎？知道他們經歷的歲月和沉淀的故事嗎？”馬可被這些樸實衣物后的文化和情感深深震撼，“比起教科書里的時尚、比起T臺上的時裝，這種美超越時光。我希望能延續和活化這樣的傳統技藝。”

2008年，馬可攜帶著她在鄉村調研的成果，參加巴黎高級定制時裝周，一舉獲得多項國際大獎。“現在人們生活太過豐富了，我希望能做減法，引導人們尊重自然、尊重手工、尊重傳統，類似于返璞歸真的感覺。顯然這一觀念也打動了西方時尚界。”馬可說，“現在每次我在城市把創作的‘電’耗光了，就很迫切地想要回鄉村，短則兩三周，長則兩三個月。那里有我們的根。”

在鄉村調研的基礎上，馬可用最原始的方法生產棉毛絲麻布料，用百年的織布機一絲不茍地織布，用“熬中藥一樣”的辦法采用植物染色……所有程序都不偷工、不搶時，純手工、純天然。

如今在北京的馬可“生活空間”里，陳列著她數次考察尋回的各式老“寶貝”：數百年的老織機，由老門板做成的藝術感十足的桌子，以及馬可設計的服裝……“我不希望傳統文化尤其是手工藝只是在博物館里被記得、被欣賞，必須創造條件讓大家都能夠去使用、去感受，這樣融入生活的傳統才算真正‘活起來’。”馬可把眼睛瞪得很大，然后很回味地眨了眨眼，“傳統的器物多美啊！”

“現在很多人不再缺衣少穿，不再缺乏器物，而于忙忙碌碌的生活中，期待獲得更多的愛和關懷。我們純天然、純手工的衣裳也好，各式文創產品也好，都傾注了匠人的心思和能量。當人們使用時，感覺是大不一樣的——‘本真’‘體貼’‘關懷’，這些反饋激勵著我們。”馬可說。

馬可希望中國的設計師，都能做中國原創、中國風格，而不是一味追逐、模仿，“我們應該立足自身傳統，建立中國服裝美學，把中華文化推向世界。大家都應該有這個自信，這也是時代賦予我們的責任和使命。”