縱橫交錯的圖片（布面油畫） 保爾特·約瑟夫

匈牙利的當(dāng)代藝術(shù)家，都是幾何愛好者——這可能是參觀了6月17日至7月20日在中國美術(shù)館舉辦的“匈牙利當(dāng)代藝術(shù)展”之后，觀眾的普遍感受。法由·亞諾什的絲網(wǎng)版畫《組畫》、贊博·伊什特萬的油畫《生命樹與鋸》 、紹卡·艾娃的油畫《當(dāng)代藝術(shù)》 ……都展現(xiàn)了匈牙利藝術(shù)評論家約翰·馮·達(dá)姆所言的：“盡管本次展覽包括了許多著名藝術(shù)家，但也不能保證其能夠代表匈牙利當(dāng)代藝術(shù)的全貌；但從另一方面來說，藝術(shù)展涵蓋了抽象、幾何和結(jié)構(gòu)主義風(fēng)格，足以凸顯當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢。 ”

這個由匈牙利駐華大使館、北京匈牙利文化中心、中國美術(shù)館共同主辦的展覽，展出了匈牙利藝術(shù)家的99件繪畫作品及24件雕塑作品，其中不乏20世紀(jì)末至21世紀(jì)初匈牙利當(dāng)代藝術(shù)精品，涵蓋波普藝術(shù)、表現(xiàn)主義、抽象主義及現(xiàn)實主義等多種流派與風(fēng)格，異彩紛呈，綜合展現(xiàn)了匈牙利的當(dāng)代藝術(shù)景觀。

匈牙利，這個處處散發(fā)著童話般迷人魅力的國家，被譽(yù)為“鑲嵌在多瑙河上的明珠” 。在這里，既有輝煌的英雄史詩，也有旖旎的自然風(fēng)光；在這里，既有詩人裴多菲，也有音樂家李斯特，更有匈牙利著名音樂家、作曲家、音樂教育家及民間音樂學(xué)者柯達(dá)伊·佐爾丹——展覽中，高逸澹·蘇珊娜的丙烯畫《讓音樂屬于所有人》 ，以繪畫的形式表現(xiàn)柯達(dá)伊的創(chuàng)作狀態(tài)；庫里尼·伊斯特萬有關(guān)柯達(dá)伊的一組創(chuàng)作，展現(xiàn)了匈牙利視覺藝術(shù)家對這位音樂巨匠的“迷戀” ——柯達(dá)伊與妻子、柯達(dá)伊拉小提琴、柯達(dá)伊在教學(xué)中、柯達(dá)伊和他的合唱團(tuán)……為了豐富展覽的視聽體驗，主辦方還特別展映了阿提拉·昆尤導(dǎo)演的幻覺藝術(shù)電影《覺醒》 ，融合了電影與戲劇表演的舞蹈/虛擬動畫電影，運(yùn)用3D視頻投影技術(shù)融入當(dāng)代舞蹈，將全球眾多作曲大師最偉大的作品與現(xiàn)代技術(shù)解決方案以及全新的舞蹈形式相結(jié)合，憑借極具未來氣息的動畫效果描繪生活、愛情與浩瀚宇宙的獨(dú)特時空景象——同時也展現(xiàn)了匈牙利民族對音樂藝術(shù)的熱愛。

不光是年輕的藝術(shù)家喜歡柯達(dá)伊——從上世紀(jì)60年代開始，匈牙利藝術(shù)家德熱·科爾尼什和拉約什·沃伊道一起，計劃創(chuàng)造當(dāng)代藝術(shù)，他們就吸取了柯達(dá)伊和貝拉·巴爾托克在音樂方面的思想，希望把民間藝術(shù)作為他們的創(chuàng)作源泉。而20世紀(jì)60年代以后，“匈牙利新一代的年輕藝術(shù)家大量涌現(xiàn)，他們大膽創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)，尋求新的方式來表達(dá)自己的想法——他們在繪畫和雕刻手法上并未沿用傳統(tǒng)方式，相反，開始對新的表達(dá)方式產(chǎn)生濃厚興趣。科爾尼什堪稱這代藝術(shù)家的重要導(dǎo)師，他的藝術(shù)影響了保爾特·約瑟夫、莫爾納·伊什特萬和法由·亞諾什。 ”約翰·馮·達(dá)姆介紹。在這股思潮影響下的作品中，展覽展出的維克托·瓦薩雷里、鮑婁格·拉斯洛、贊博·伊什特萬、西科拉·道馬什和柯諾科·道馬什等藝術(shù)家的作品可稱代表。

匈牙利具有悠久的文化傳統(tǒng)，進(jìn)入當(dāng)代之后，它既注重傳統(tǒng)藝術(shù)的保存和發(fā)展，又善于學(xué)習(xí)外來文化；它既存有亞洲心智，又善用歐洲思維，具有包容性與凝聚力。這次展覽聚焦匈牙利現(xiàn)當(dāng)代各美術(shù)門類的發(fā)展?fàn)顩r，展示了藝術(shù)家鮮明的藝術(shù)風(fēng)格與觀念，更可見匈牙利藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上的探索性與創(chuàng)新性。從某種意義上說，匈牙利藝術(shù)有它自己的傳統(tǒng)，同時也受到了國際公認(rèn)傳統(tǒng)的影響。“匈牙利的傳統(tǒng)藝術(shù)與歐洲中部和東部的許多傳統(tǒng)緊密交織在一起，這在許多藝術(shù)家的作品中都有豐富體現(xiàn)，比如馬列維奇、康定斯基、夏加爾、克利和莫霍利·納吉。 ”約翰·馮·達(dá)姆說。的確，展覽中莫爾納·伊什特萬的油畫《匈牙利的土耳其世界》以“蒙德里安的形式”表現(xiàn)了土耳其的清真寺建筑，而魯科維斯基·安德烈的油畫，從畫面到主題都十分“幾何” ——《紀(jì)念康定斯基》 。

同時值得一提的是，展覽中同時展出了大量玻璃藝術(shù)作品。匈牙利的玻璃藝術(shù)起源于19世紀(jì)， 20世紀(jì)六七十年代后，玻璃藝術(shù)開始從工業(yè)設(shè)計中解放出來，創(chuàng)作觀念得到轉(zhuǎn)變，制作工藝不斷提高，贏得了國際上的高度認(rèn)可。“視覺藝術(shù)是時代最前沿的藝術(shù)表現(xiàn)形式；繪畫、雕塑、影像、玻璃作品……不同的作品講述不同的故事，希望觀眾能從中感受到匈牙利的文化。雖然中國和匈牙利相距甚遠(yuǎn)，但藝術(shù)讓我們說同一種語言，讓我們殊途同歸。 ”匈牙利駐華大使白思諦表示。而本展策展人艾爾戴斯·拉斯洛的想法更為簡單直接：“中國的觀眾們可以以自己的立場去感受作品” ——感受那些藝術(shù)家對于幾何的“癡迷” 。