一段朽木、一截樹根……在木雕（花瑰藝術）國家級代表性傳承人徐日龍手中，這些不起眼的材料經過精心雕刻，都可以朽木生花，變成一件件美輪美奐的花瑰藝術雕刻作品。

花瑰藝術在海南流傳已久。宋代以來，隨著當地眾多道觀、寺院的興起，花瑰藝術有了廣闊的舞臺。“花瑰藝術不僅是一門技藝，同時也記錄了地方民俗文化、宗教信仰等方面的重要信息，體現著藝人高超的雕刻與繪畫技法。” 徐日龍說。

徐日龍生于海南澄邁一個花瑰藝術世家。小時候，他就被當地寺廟里的羅漢和雷王造像深深吸引。“那時候我就經常用堂兄的工具做一些木偶神像送給小朋友玩。上學后，又經常幫老師畫宣傳欄、壁報，還被老師夸作‘小美術家’。可以說，從小我就和花瑰藝術結下了不解之緣。”徐日龍回憶說，“上中學時，我還經常到澄邁縣文化館看美術老師教素描和水彩畫，這對我日后的事業很有幫助。”

很長一段時間，徐日龍都在農村參加生產隊勞動，白天干活，只有夜里才能拿起心愛的雕刻刀創作一些木雕作品。1979年到1984年，徐日龍創作的木雕作品《出診》《舞姿》《絲路花雨》入選多地美術作品展，并得到業內專家學者好評，這激勵并推動徐日龍走上了專業雕刻之路。1984年，徐日龍應海南萬寧東山嶺潮音寺之邀雕刻十八羅漢和殿內屏風，獲得了高度評價。自此，徐日龍在花瑰藝術領域始占一席之地。

徐日龍把大半生的精力都放在花瑰藝術上，海南多座知名寺廟的神像均出自他之手。同時，他還不斷挖掘花瑰藝術的題材和手法，使其作品種類更豐富、風格更多樣。為助力花瑰藝術傳承工作，徐日龍還積極配合當地文體局、文化館，開設了花瑰藝術雕傳習所、花瑰美術館等，并常年組織培訓班，帶徒授藝，為扎根基層的鄉土文化藝術能人搭建學習平臺。

“我就是要讓更多人有機會欣賞到并喜歡上花瑰藝術！”為了宣傳、推廣花瑰藝術，徐日龍多年來始終堅持不懈。在他的努力下，花瑰藝術相關作品在深圳文博會、成都非遺節等諸多盛會上精彩亮相，讓這一文化瑰寶走上了更廣闊的平臺。

“一套雕刻工具共有大大小小60多件，大的雕刀刀頭有20厘米寬，而小的雕刀則僅有幾毫米……”在花瑰藝術雕傳習所，徐日龍自豪地向記者展示他的雕刻工具。“這些年，我一直都在免費授徒，希望能讓這門技藝得以更好地傳承。然而雖然有很多人愿意學習，但效果卻并沒有預期的那么好。學習這門技藝需要花費大量時間，而很多人在學了一段時間后，覺得不好學就放棄了。”談及花瑰藝術的傳承問題，徐日龍也坦陳自己的憂慮，但他相信，隨著社會對非遺的愈發重視以及海南自貿區建設的逐步推進，花瑰藝術之花必將綻放得更加美麗。