民族歌劇創作繁榮發展，但缺少膾炙人口的經典唱段流傳，專家學者探討音樂創作、闡釋與表達——

《平凡的世界》 《沂蒙山》 《塵埃落定》 《紅高粱》 《命運》 《松毛嶺之戀》 《馬向陽下鄉記》 《有愛才有家》 ， 8部歌劇日前列入“中國民族歌劇傳承發展工程” 2018年重點扶持劇目和滾動扶持劇目； 《二泉》 《瑪納斯》 《英雄》 《蔡文姬》 《青春之歌》 《鹽神》等15部歌劇年初參演“全國優秀民族歌劇展演”受好評。如何創作出優秀的民族歌劇，尤其是民族音樂在創作中起到的作用是業界專家學者廣泛關注和討論的話題。

“我們這一輩人，哪個不會唱‘北風那個吹’ ，哪個不會唱‘清粼粼的水來藍瑩瑩的天’ ，哪個不會唱‘洪湖水浪打浪’ ，哪個不會唱‘紅巖上紅梅開’ 。 ”中國文藝評論家協會主席仲呈祥說，優秀民族歌劇中優美的旋律深深地植根于民族文化記憶，是這些作品至今仍在流傳的關鍵，由此觀之，今天的優秀作品還有一定的距離。

歌劇作為舶來藝術，進入中國必須實現本土化、民族化、大眾化，這是《白毛女》 《洪湖赤衛隊》 《江姐》 《小二黑結婚》等優秀民族歌劇開創的道路，仲呈祥認為，今天民族歌劇還有一項任務，那就是與現代文化相適應、與現代社會相協調。

歌劇是主要用音樂表達的藝術，在傳統戲曲、民間歌曲中汲取優美的旋律素材，吸收民族音樂獨特的技法，是不可或缺的創作過程。中國國家話劇院副院長、導演王曉鷹認為，把這種采擷，演繹、發展成為真正的歌劇藝術表達，賦予歌劇文本詩意，讓作品整體形成音樂形象、成為聽覺載體，是目前對于民族音樂創作格外重要的。

“優秀民族歌劇的共同特點，是它們都具有非常強烈的時代特征、非常鮮明的民族風格、非常廣泛的群眾基礎。 ”作曲家王祖皆說，歌劇《白毛女》既不是中國的土特產，也不完全是西方的舶來品，它既沒有土框框，也沒有洋框框。創作者既反對完全西化，也反對完全保守。“老一輩創作者把西方歌劇的經驗和手段與秧歌等具有民族風格的元素結合在一起，創立了新樣式。 ”

《小二黑結婚》中小芹的首演者喬佩娟介紹， 《白毛女》的創作，當時是建立在文藝要為人民服務的認識上，讓在西方作為殿堂藝術的歌劇走向了群眾、走向了人民，從底層生活中挖掘素材而成。 《小二黑結婚》的創作者不僅熟悉生活，而且熟悉音樂，它的音樂吸收了山西民歌、山西梆子、河南梆子等素材，還借鑒了戲曲板腔體的結構手法發展唱段和音樂，具有濃郁的地方特色和淳樸的鄉土氣息。對此，音樂評論家居其宏也頗有感觸，“歌劇是音樂的戲劇，歌劇音樂是戲劇的音樂， 《小二黑結婚》的音樂里有一種生動性、動作感，在表演的過程中，又力求去貼近音樂性” 。

“像《小二黑結婚》的作曲家馬可，他的音樂是‘流’出來的，不是硬編出來的，他對民間音樂、戲曲音樂有豐富的積累，這種積累形成了他對音樂的理解和儲存，寫戲的時候自然就出來了。 ”喬佩娟回憶， 《小二黑結婚》創作到一定時候，就請郭蘭英一段一段唱，寫不下去了，就請地方戲班子唱戲來啟發作者，是在戲曲基礎上發展的新歌劇。 《白毛女》則是在民歌基礎上發展的新歌劇，其中“北風吹”的旋律就是取材河北民歌《小白菜》 。“好的歌劇作品一個重要判斷標準就是得讓觀眾喜歡聽。 ”喬佩娟說，像參加“全國優秀民族歌劇展演”的《二泉》融入了錫劇、越劇、江南小調、無錫地方民歌、蘇州評彈等元素， 《馬向陽下鄉記》融入了呂劇、山東民歌、民間音樂等元素，觀眾一聽就熟悉、喜歡。

“歌劇最動情的就是音樂，它直接訴諸聽覺去打動欣賞者，能夠讓歌劇飛起來的是音樂，能夠讓歌劇傳下去的也是音樂。 ” 《江姐》的作曲家之一羊鳴說，現在他收稿費已經收到國際上了， 《紅梅贊》馬來西亞、新加坡、朝鮮的人會唱，后來歐美也有人會唱，這是因為民族音樂有一種內在的情感，這種情感外國人聽了也愿意去體會。“歌劇創作在音樂上要追求精細，再豪放的作品也是在精細的琢磨中產生的，藝術創作所謂‘可貴者膽，所要者魂’ ，心靈的歌唱來自歌唱的心靈。 ”

在歌劇排演過程中，導演和表演需要圍繞音樂創作。“歌劇中的音樂是文字的翅膀，一個很大的誤區是只把音樂當伴奏，其實很多語言無法表達的，音樂恰恰能表達，一部優秀歌劇中，往往音樂才是最震撼人心的，歌劇導演需要音樂的訓練，才能排好一部歌劇。 ”歌劇、京劇表演藝術家李元華說。

王曉鷹認為，作曲家在音樂創作中已經做了全面的戲劇創作，歌劇的音樂、唱段已經將劇作文本全面轉化成了聽覺形象，所以歌劇音樂對導演具有相對權威的約束性。“歌劇導演創作的本質是將聽覺形象視覺化，將時間對象空間化，這就要求歌劇導演對音樂有更多的感悟力、想象力，不僅能通觀全局地理解音樂，也能細致入微地體察音樂，甚至捕捉到音樂中的一個眼神、一個嘆息，并把這些細微之處用場面處理和任務行為表達出來。 ”

而對于演員，王曉鷹表示，現階段歌劇演員特別要解決的問題，是完成從唱歌曲到唱歌劇、從唱自己到唱人物的轉化，從只是唱，到培養既唱又言的能力。