作為一個1993年誕生的IP，侏羅紀系列電影已經成為一塊金字招牌，只要有“侏羅紀”3個字，許多觀眾就心甘情愿地走進電影院，享受史前怪獸帶給自己的感官與心理刺激。當然，即使是最忠實的粉絲，也希望該系列拍出新意，而不是一味地炒冷飯。尤其是在經歷了2015年《侏羅紀世界》大雜燴般的“致敬”后，影迷對于《侏羅紀世界2》的期望值就變得更高了。

評價《侏羅紀世界2》這樣的電影，考量元素首先在于畫面展示是否能達到觀眾對于這個系列的預期。在拍攝技術上，好萊塢成熟的流水線運作，讓整部影片在特效與音效上無可指摘。標志性的群龍狂奔、雙龍對弈，都在刺激著觀眾的腎上腺素，讓他們感覺值回票價。

然而放眼整個系列，《侏羅紀世界2》的影片格局是最小的。背景從寬闊的野外放到了古堡里，總是讓人感覺少了一些什么。而且《侏羅紀世界2》在影片的節奏把控上并不是很好，前面的敘述過于松散，導致觀影過程中的緊張感被不斷稀釋，對于后續一些大場景總有些提不起精神。

導演在影片里一直想營造一種緊張感，但是不知道筆者是不是對于怪獸電影已經有了“免疫力”，對于一些驚悚場景反而產生了爆笑的沖動。如片中反派恐龍在紅衣女孩房間內的剪影，讓筆者不自覺地聯想到《玩具總動員3》中那個裝腔作勢的綠色恐龍，恐懼感頓時煙消云散。應該說導演對于多部恐怖電影元素的致敬，除了讓人有會心一笑的感覺外，不會讓人有心理上的悸動。

節奏的問題也讓人物顯得有些程序化，最明顯的例子就是該片的反派智商一直不在線。與之相對的還有紅衣女孩，她身份的特殊性其實可以有更多的展現空間，但是除了在最后為編劇做了一個道德選擇鋪墊以外，她在片中可有可無。

不過，對于一部怪獸爆米花電影來說，該片又的確拍出了深度。在科幻與驚悚的外衣下，它實際上給觀眾展現了一個未來人類即將面臨的抉擇，那就是對于未知事物，我們是與之共存還是選擇毀滅它們。影片里，反派用克隆技術制造出了威力更為強大的新物種，這種技術被保留了下來。而恐龍也開始出現在全球各地，人們面臨抉擇，自己制造的問題該如何解決？是否要出于自己的目的毀掉這些生命，還是選擇一個相互共存之路。

這一點讓筆者想到了人工智能技術。迅猛發展的人工智能是否會有一天反噬制造它的人類，而人類又該如何處理這個燙手山芋？這就是《侏羅紀世界2》帶給我們的思考。

最后要提醒一下，雖然這部電影在國外被定義為“全家歡”電影，但筆者還是不推薦小朋友觀看，片子細節刻畫比較到位，成人還可以接受，小朋友留下心理陰影就有些不妙了。