中國作家協會主管

七大板塊206張海報作為“電影的臉龐”，呈上一幅“既有歲月可回首，亦有前程續奮斗”的錦繡畫卷海報均由上海國際電影節組委會供圖。制圖：李潔

今年是我國改革開放40周年。為集中展示40年來中國影壇的新傳承、新發展、新面貌和新變化，第21屆上海國際電影節精心策劃了 “永遠的畫面——改革開放40周年電影海報展”。展覽從今天起至25日在上海展覽中心、上海影城、上海銀星皇冠假日酒店等展示場所向公眾免費開放。七大板塊206張海報作為“電影的臉龐”，為觀眾和影迷呈上一幅“既有歲月可回首，亦有前程續奮斗”的錦繡畫卷。

方寸間窺得中國電影的榮耀和未來

電影是流動的藝術，海報是凝固的藝術。談到為何會選擇海報展的方式面向大眾，本次展覽的內容策劃之一、上海電影家協會副主席石川表示，海報是電影文化的重要載體，方寸之間，涵蓋了電影片名、類型、出品廠家、編導、演員等多種信息。展覽通過 “傳承、榮耀、開拓、綻放、步伐、奮進、新時代新起點”七大板塊交相輝映。

“傳承”板塊開宗明義，以 “三代影人同競技”為核心，表現改革開放初期，老中青三代導演和衷共濟，各展才華。從《小花》的溫情到 《巴山夜雨》的懷舊，從 《駱駝祥子》的磨難到 《鄉音》的愁緒，一大批佳片佳作的海報帶觀眾回溯記憶中的電影。

“榮耀”里鐫刻了一個個中國電影人引以為傲的成績：1983年，吳貽弓導演的 《城南舊事》在馬尼拉國際電影節拿下金鷹獎。1988年，張藝謀執導的 《紅高粱》獲得柏林國際電影節金熊獎。1992年，張藝謀執導的 《秋菊打官司》摘得威尼斯國際電影節金獅獎。1993年，謝飛的 《香魂女》摘得柏林國際電影節金熊獎。同年，陳凱歌的 《霸王別姬》獲頒戛納國際電影節金棕櫚獎。2001年，李安的《臥虎藏龍》獲美國奧斯卡 “最佳外語片”等四個獎項。

“新時代新起點”以繼往開來的視角，傳遞了振奮人心的力量：一組近年來新拍攝的影片，以海報形式亮相，讓更多人看到中國電影正在用全新的方式呼應時代、記錄時代，繼而彰顯民族氣派、國際視野和開放格局。

跨越了整整40年，不少海報的 “娘家”并沒有那么容易就能找到，可能要幾經周折，甚至輾轉五六個聯系人。令影視節中心工作人員感動的是，不僅是上影，包括長影、青影、瀟湘等許多電影集團在聞悉上海國際電影節 “永遠的畫面”邀約素材后，都積極配合搜集海報。

“好料兒”悉數到位，怎么讓觀眾看得開心、看得有收獲，主辦方也頗費心思。對于每個板塊的重點影片，展覽都配以電子海報屏。在 “傳承”板塊，重點影片還配有精華片段，展覽一頭一尾的 “膠卷拱門”則為喜歡拍照留念的觀眾設計了最有電影特色的場景。

一筆一畫中蘊含著極致匠心

上海是中國電影的發祥地。這次在家門口辦展，上海電影集團義不容辭地亮出一系列 “看家寶”，尤其是上世紀80年代的 《巴山夜雨》 《喜盈門》 《子夜》 《城南舊事》《大橋下面》等，都濃縮了一個時代的回憶。

“不夸張地說，這些海報都是藝術品，它們具有獨特的時代印跡和美學風格。比如美術電影 《哪吒鬧海》的海報，他們代表著動畫 ‘中國學派’這一獨特的美學流派，從設計理念上就具有濃郁的民族風格。”工作人員介紹，故事片的海報也采用了多種藝術創作技法，其中一些反映了強烈的民族化藝術追求，比如 《小街》的電影海報以中國畫寫意手法創作，貼切描繪了電影中的情境。

2000年后，手繪電影海報逐漸被電腦制作噴繪技術所代替，前者漸漸成了歷史檔案，而后者中也不乏著名海報設計師參與的《黃金時代》 《大魚海棠》等令影迷津津樂道的海報。時代在變，不變的是那些充滿了歷史意義和美術價值的作品，以及用心創作所帶來的溫暖情懷。

在展覽現場，主辦方還設立了一個 “點贊”裝置，只要觀眾摁下按鈕，就會實時跳出最新的點贊累計人次。不拒眾流，方為江海，上海這座百年電影之城，始終律動著時代的脈搏。