戴曉蓮在演奏

6月9日是中國文化和自然遺產(chǎn)日，中國古琴藝術(shù)早于2006年就入選聯(lián)合國教科文組織命名的“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)” ，在此時機，上海音樂學(xué)院教授、上海市古琴藝術(shù)非遺傳承人、上海古琴研究會會長戴曉蓮邀請我去聆賞她主創(chuàng)的名為“靜聽琴說”的音樂會劇。

拓展古琴發(fā)展空間

本場音樂會劇分為“家國情懷” 、“史傳煙云” 、“弦寄情思” 、“君子之守” 、“襟懷流風(fēng)” 、“山林舒嘯”六個章節(jié)，在每個章節(jié)里以相應(yīng)題材的琴曲集中講述這一方面的故事，以期用古琴的語言，使觀眾感受到中國傳統(tǒng)文化中的精神世界與審美意趣。

在表演形式上，音樂會劇既充分發(fā)揮古琴自身之表現(xiàn)力，同時將戲曲、表演和敘說與古琴相融合。既保持“音樂會”古琴為主角的聽覺傳達，同時帶有“劇”類演出表演性的特質(zhì)，為原本純抽象的古琴音樂加入一些具象性的元素，使“靜聽琴說”的演出更加完善地表現(xiàn)出“故事性”的敘述感，也讓觀眾在觀賞中進入一種高度凝練的“神韻、意境、移情”的視聽境界。

戴曉蓮認(rèn)為，保護“非遺” ，不是將古琴藝術(shù)像古董一樣束之高閣，僅供遠觀，而是要將古琴融入現(xiàn)代審美需求，讓演奏藝術(shù)作為活態(tài)傳承，以人為核心，以實踐為載體，不斷提高傳承水平，增強古琴藝術(shù)的表現(xiàn)力和吸引力，維護和拓展古琴的生存與發(fā)展空間，尋求拓展古琴新路。

上海第一個古琴專業(yè)學(xué)生

上世紀(jì)70年代，上海出現(xiàn)了學(xué)琴熱，尤其隨著王昌元的《戰(zhàn)臺風(fēng)》而名動神州的古箏成為古為今用的成功范例，古琴也隨之露面了。

這個時候，戴曉蓮的叔外公，著名的廣陵派古琴家、教育家，曾以一曲《龍翔操》而馳名琴壇的被譽為“張龍翔”的張子謙從“牛棚”出來了。

古琴圈里都知道，是張子謙把琴曲中頻繁的速度變化轉(zhuǎn)換為一種獨特語音樂言，既不同于管平湖的雄健高古，也不同于吳景略的流美絢麗，而是表達出一種極具自我意識、氣息寬廣、隨心所欲的心聲，體現(xiàn)了一種韻律之美，開創(chuàng)了琴壇生機勃勃的新風(fēng)氣。

叔外公從“牛棚”出來，戴曉蓮此時小學(xué)二年級，對古琴一竅不通。她回憶說：“我們是住在樓上樓下的，每天下午放學(xué)后，我就趴在叔外公家窗前窺視他在干什么，看到他在彈琴，就推門進去坐在邊上聽一會兒。當(dāng)時學(xué)校里不讀什么書，叔外公看到我玩的時間太多，就有意讓我跟他學(xué)習(xí)彈琴，我想，那就‘白相相’吧，從此每天放學(xué)后就到他家學(xué)琴了。他從來不教看譜，彈一句我就跟一句，哪個位置，哪個手指，哪樣音調(diào)，但到了第二天我就忘得一干二凈。他從不嚴(yán)責(zé)我，只是長吁短嘆：‘哎呀，儂這個小囡真是笨死了！又忘啦？ ’如果玩得像點樣子了，他就會拿出油氽花生米獎勵我。 ”

在張子謙“太笨了”的溫和責(zé)備聲中，加上油氽花生米的刺激，小學(xué)生戴曉蓮慢慢學(xué)會了看減字譜，簡單一點的古曲也彈得有點像了。“到了十三四歲，我就能彈他的‘老三曲’ 《龍翔操》 《平沙落雁》 《梅花三弄》 。那時他就夸我指力好，彈得輕重強弱各有分寸。 ”戴曉蓮說。

長大以后，戴曉蓮在叔外公家里見到許多古琴界人士，有些名頭還是很大的，比如沈仲章。由此她發(fā)現(xiàn)在中國彈古琴的還有這么多人。也因此，她真切地感受到古琴家之間的情誼，真如古詩所形容的那樣，絕對是高山流水，以心相托，或者清風(fēng)明月。在這種氣氛熏陶下，加上自己的勤學(xué)苦練，戴曉蓮琴藝突飛猛進，1983年，她就與張子謙、沈仲章等大師一同參加了在北京召開的全國古琴打譜經(jīng)驗交流會。

中學(xué)畢業(yè)后，戴曉蓮考進了上海音樂學(xué)院民樂系，她也成了古琴專業(yè)的第一個學(xué)生，或者說是唯一一個學(xué)生，老師就是張子謙。原因是上音沒有專門的古琴老師，后來教戴曉蓮的老師如姚丙炎、龔一，都是外聘的。其實民樂自古以來就是口口相傳的教學(xué)模式，只不過是后來提升為現(xiàn)代藝術(shù)而已。

大學(xué)畢業(yè)后上海音樂學(xué)院留下了戴曉蓮，但一時沒有課程設(shè)置，她只能在圖書館資料室給唱片編目錄。這一干就是7年，彈琴，只能是回家后的自娛或研究。后來，她在校刊上發(fā)表了一篇論文，校刊主編覺得她的理論素養(yǎng)不錯，問她愿不愿意到校報工作。于是在1992年底，她成了上海音樂學(xué)院學(xué)報《音樂藝術(shù)》編輯部的編輯。

讓她感到欣慰的是，后來上音民樂系根據(jù)她的專業(yè)特長，給她安排了古琴必修、選修課程，此外，她有時還教教外國留學(xué)生，但身份一直是模糊的。

當(dāng)時上音的古琴留學(xué)生許多知識和儲備反而比國內(nèi)的不少教授級別還厲害。1991年，在留學(xué)生的幫忙聯(lián)系下，荷蘭萊頓大學(xué)漢學(xué)院請戴曉蓮做為期10個月的訪問學(xué)者。到了荷蘭，戴曉蓮訪問了在海牙居住的漢學(xué)家高羅佩的遺孀水世芳女士。戴曉蓮說：“我拜訪老太太時，她非常高興，翻箱倒柜地拿出許多琴譜、信札和手稿讓我看，數(shù)量之多，不可想象，而且在國內(nèi)是無法看到的。這讓我禁不住感嘆：我們一直在說中國的文化博大精深，但外國人倒是最有興趣投入研究的，而我們自己常常妄自菲薄！ ”

直到2001年，戴曉蓮終于“歸隊” ，成了名正言順的古琴教師，也招收了她的第一名古琴學(xué)生。據(jù)說，上音第一個古琴專職老師是1956年的劉景韶， 40多年后，戴曉蓮成了上音的第二個古琴專職教師。

因為早就接受前輩大師的教和授，戴曉蓮的授課提出了“雙基本功”的教學(xué)理念，即手指技能訓(xùn)練和識別減字譜，然后要學(xué)生深刻體會古曲中的意境和韻律。理解經(jīng)典古琴曲的真義，不是單純的技巧問題，而關(guān)乎傳統(tǒng)文化的精神，這個比較玄。“所以我跟學(xué)生說，一定要多讀古典詩詞，體會韻律節(jié)奏，理解思想情感，想象古人的生活場景與氣氛，進入他們的精神世界去作一番遨游。唯有此，才能彈好古琴。所謂高山流水，就是心靈的共鳴。 ”

古琴“熱潮”與“冷遇”

認(rèn)識戴曉蓮多年，她學(xué)琴、教琴和普及琴的經(jīng)歷真實地反映了古琴這門藝術(shù)在當(dāng)代中國忽冷忽熱，忽上忽下，為主流社會棄如敝屣，又捧到至高無上地位的戲劇性命運。

過去，很多人不知道古琴，看到古琴都重復(fù)一句“啊，古箏啊” ，或者電視里畫面是古琴，放的音樂是古箏，還有一些電影、古裝戲里，把琴放倒了等很多錯誤出現(xiàn)，現(xiàn)在幾乎不會這樣了。

戴曉蓮說，古琴申遺十二年來的成果，讓更多的人對古琴有了了解，同時，作為中國唯一一件“世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”的民族樂器，是古琴的一件幸事。然而，伴隨著“古琴熱” ，同時也產(chǎn)生了一些負(fù)面影響。她直言做商業(yè)文化沒什么不好，大可坦率地做，但是做商業(yè)還打著做古琴文化的旗號就不好了，會對真正的文化產(chǎn)生錯誤的導(dǎo)向作用，繼而產(chǎn)生負(fù)面影響。

繼而她又說，“還有個問題，就是現(xiàn)在行外的人都覺得古琴太貴了，買不起，這也不利于古琴的發(fā)展，況且古琴不應(yīng)該這么貴，甚至有些人剛剛開始做琴，琴又做得不怎么樣就賣得很貴。 ”

談到古琴在社會上如火如荼的“熱潮” ，戴曉蓮卻道出了在專業(yè)領(lǐng)域里古琴發(fā)展反而遭到“冷遇” ，“特別是在高等院校，古琴研究教育的扶持和發(fā)展非常欠缺，像北大和清華這樣的古琴團社，有沒有可能從學(xué)校的教學(xué)結(jié)構(gòu)設(shè)定上設(shè)立古琴學(xué)文化專業(yè)，輔以中國傳統(tǒng)文化或者詩詞教育的輔修課等納入到高等院校的教學(xué)或科研上面，古琴的前景會更好、更廣。 ”

而說到古琴的“冷遇” ，當(dāng)屬專業(yè)音樂院校學(xué)生的出路問題。據(jù)了解，現(xiàn)在很多古琴專業(yè)畢業(yè)生很難找到一份專業(yè)對口的工作，大專院校或者樂團都沒有這樣的需求，也沒有這種崗位。戴曉蓮表示，“作為中國學(xué)生學(xué)古琴音樂文化是很重要、很必要的事情，但是當(dāng)我們的研究生畢業(yè)了以后去找工作，很多大學(xué)、院團都表示沒有這種崗位和編制。 ”她的觀點是，“音樂藝術(shù)的高點不可能是大眾化的，如果我們只是談普及教育，而拔尖人才到達不了很高水平，古琴藝術(shù)也得不到更大的發(fā)展。 ”

不管怎樣，戴曉蓮對古琴的明天還是充滿了希望：“古琴很古，有將近三千年的歷史了，它經(jīng)過歷朝歷代的磨難與顛簸而沒有消亡，一定是有道理的，有頑強生命力。‘非遺’畢竟不是鎖進保險箱里的易碎品，使用或享受的人越多，它的壽命就越長，它的價值就越顯著。 ”