2007年12月23日，“動漫美學超鏈接”當代藝術展在北京月亮河當代藝術館啟幕。這是劉思言第一次親歷大型策展，那一年22歲。

此后，劉思言相繼在江西南昌八大山人梅湖景區個山藝術館策展“禪香道一”林峰、董浩、賀祖斌作品聯展;在江蘇蘇州本色美術館策展《邊界》、《反映》二個當代藝術展;在海南三亞市藝術館、黑龍江哈爾濱凱賓斯基大酒店策展《吉祥如意》水墨展。后來還有《墨契》《五官八駿》《新裝》《敘事》《韻》等等。

繪瓷作品

這些展覽的共同特征是將展覽宗旨、作品與展名詩意地相連而示，突出表現作品與當下朦朧非主流文學解讀方式所給觀眾帶來的無盡的遐想和追憶!在這些現代水墨展上，她既是策展人，也是一名誠懇的學生;對現代藝術的認知上，她是在與藝術家溝通交流和布展構思上不斷的架構、解構、再架構中逐漸得到提升。

就自己策劃的展覽，喜歡的人說“真好”!不喜歡的人說“看不懂”!甚至差評!劉思言的心態漸漸地平和起來并習以為常。她認為，“藝術是自我且個性的表達，看不懂，是因為你不是那個能讀懂此作品的人，既不代表你本身不懂藝術，也不代表作品的藝術水平高或低!”

劉思言向著名主持人魯豫(右)介紹策展情況

那時的劉思言是一個理想主義與完美主義色彩相加而行的人!憑著一股闖勁，歷時十年，策劃、實施、組織了大大小小的展覽和藝術交流活動近三十場。每年三場左右的展覽及活動，對一個成熟的策展人而言不能算高產，而對于她來說算是密集的，因為那時自己還沒有相對固定的團隊和推廣平臺，憑著一股熱情執著的闖勁，去感染所有參與策展工作的朋友和藝術家。

也正是如此，著名藝術家田黎明、李津、劉慶和、董浩、武藝、林峰等不僅為其提供幫助，還選送作品參展支持其策展。從南到北，從東到西，“行萬里路，如讀萬卷書”。對她而言，感恩的是一路走過幫助她的每一個人，積累的是策展時的工作經驗，奔波的是靜處后的思考和追問。已過而立之年的劉思言在等待，等待著一場由內及外的自我策展革命!

中央美院院長范迪安(前排右三)點評劉思言(前排右二)的策展主題

隨著社會政治、經濟、文化大環境的改變，藝術品消費趨于理性化和去泡沫化，“附庸風雅”的高成本書畫市場和新媒體語境下低廉書畫市場兩極分化的時代到來，將本來就不是正本清源下的藝術品市場和相關行業，攪得不知所措，捉襟見肘!

擠出水分后的藝術品市場苦不堪言!由于沒有經過真正的藝術品市場的“十月懷胎”，缺了出生時的艱辛和“陣痛”。那些野蠻生長的同行，也大都變成了旁門左道!這也正是當下策展人“自我革命”的歷史機遇期。

《浮現》展覽現場

讓劉思言真正開始思考“策展人的社會價值”，“當代藝術及藝術家走向與中華傳統及文化繼承”，“當代藝術家的生存狀況與藝術品價格理性分析”等等問題的，還是在去年她策劃、組織的一次既成功又失敗的活動。那次，由賀祖斌、沈沁、石榮強、李軍、王昶、賈秋玉、于波等七名現代藝術家組成，趕赴江西景德鎮的繪瓷創作、展覽活動，之所以說成功，是因為近百件瓷器上的創作基本全面體現了七位藝術家當時的創作心態和獨有的個人風格。說其失敗，是因為七位藝術家和相關工作人員辛苦從北京、天津、山東等地趕到創作地點，苦戰兩個星期，繪瓷作品雖然理想，而交易額卻只夠旅差費!

策展人劉思言(后排右四)與參展藝術家合影

最后的藝術家稿費也只能用他們自己看著滿意的瓷器相抵，雖然最后剩余的六十件瓷器均被一家藝術館收藏，但作為策展人，沒能成功的舉辦展覽，就是失敗。退而求之，繪瓷作品也還算有了個好的歸宿!劉思言的心情多少好受些!同時，也第一次讓她切身感受到藝術品市場“人傻錢多”的時代終結了!之所以說是成功，不僅僅是筆者所看到的藝術品的成色和其中所體現出的生與死、人與自然、物質與精神的思考與追問!還有各種器形上的山水、人物、花鳥、動物，一群人、一匹馬、一束草、一枝花，甚至一個紅領巾，都會讓人想起些什么!是對過去的追問?還是對未來的提示?最最重要的是讓劉思言作為策展人，能夠在光鮮浮華的藝術圈中，去掉的那本該有的、但多出很多的自我感覺良好!

從那時起她沒有馬上開始策展，把大量的時間用在社會藝術現狀調研和讀書上，充電和理性是她的常態。也許一次具有超凡影響力的大展在等著她!也許如今已是月雅拍賣網藝術總監的劉思言會把互聯網與現代藝術線上、線下的展覽結合在一起，把優秀的現代藝術品送到真正的藏家手中，把大眾喜歡的藝術品，通過互聯網送入千家萬戶。一個新媒體下的策展人也許將“化繭成蝶”!