詩歌是傳承千萬年的獨特語言藝術形式，寫詩始終是一件與人為善的事情。好的詩歌可以讓我們體恤時光，開掘生命之生機。詩歌應當有力量喚醒生命的生機，彈撥沉睡在我們胸中尚未響起的琴弦，照亮我們的生命。在全球化語境下，少數民族詩歌創作應該不斷強化民族特色和生命活力。

有根才有葉

在半個多世紀以來，少數民族詩歌在創作實踐中繼承了民間口傳文學的傳統，書寫了獨特的民族文化，彰顯了獨特的詩格與詩品。少數民族詩人大多表現出對故土及民族文化元素的關注，飽含著皈依故土的深情。對故鄉的挖掘是少數民族詩人進行詩歌創作的重要路徑。

當下中國少數民族詩歌創作，必須站在母族的文化根基上，才能有力生發或創造屬于自己的詩歌創作道路。以我自己所處的彝族為例，彝族古老的文化滋養著一代代詩人。舉奢哲的《彝族詩文論》和阿買妮的《彝語詩律論》等彝族詩學著作影響深遠。自上世紀80年代開始，一大批彝族詩人開創了彝族詩歌新局面，許多詩人選擇用漢語進行詩歌創作。彝漢雙語的雜糅性、浩如煙海的彝族古典文獻、彝族長于抒情的詩歌傳統都給予現當代彝族漢語詩歌以豐饒的養分，使得彝族詩歌不斷繁榮發展。

在我看來，詩歌是詩人信仰故土的精神皈依。一個少數民族詩人，只有充滿對本民族的深情和愛意，他的寫作才變得更加有意義。只有固若磐石地忠貞地站立在這片土地上，寂寞的酒杯才會孵化出詩人的深刻思考，陽光普照的山脈才會煅打出個體詩寫的骨骼與靈性。根就是生你養你的那片故土上延承或鮮活著的一切文化元素。寫詩其實是在寫文化，就看你怎么把故土文化元素進行審美觀照后入詩，將作品寫得具有文化的厚度。可以說，根，是我們永遠寫不完的詩。任何作家或詩人，無論他置身于任何時代，有根的創作都能使他的文本充滿生命。拋棄了自己獨特的文化之根，對一個少數民族詩人來說，是很要命的。沒有那本來的根，哪來獨具個性的詩歌佳作。

既是民族的，也是世界的

我們強調民族性，并不意味著這是對世界性的放棄。恰恰相反，少數民族詩歌在創作中，要兼顧好民族性元素與世界性視野。

對于使用漢語寫作的少數民族詩人來說，如何保持民族性確實是一個挑戰。在我看來，即使是用漢語寫作，少數民族詩人也必須把本民族原有的思維方式精準地表達出來，倡導一種根性寫作。詩人們要不斷強化民族詩歌美學的自覺性，深入本民族文化的內部，不隨大流。在很多少數民族詩人的作品中，其詩歌語言澄澈，情感潔凈，充滿儀式的莊嚴感及神性特征，這就鮮明體現了民族性色彩。

但與此同時，少數民族詩人又必須跳出本民族的疆域來寫作，用世界的眼光來書寫和打磨自己的“根文化”。回歸民族文化之根，又要跳出民族視野，用世界的眼光打量世界，才會具有人性的審美與良知的觀照。堅守民族文化之根，同時用世界的眼光打量多元的文化，一個詩人發出的聲音才會有力量。

人與詩的相互見證

一個詩人必須有足夠強大的力量，來面對自己的內心和靈魂，面對紛紜復雜的時代和生活，而不被外界所左右。現在很多詩歌缺乏精神高度，作品離人類的心靈很遠，離現實很遠。

好的詩歌任何時候都要堅守真誠，否則就不具備打動人心的力量。因此，我們不應該在意詩人的“頭銜”，而是在意內在的靈魂，在意靈魂深處對于詩歌的良知、責任和情懷。我們應該在意的是文學書寫中的反思、辨正、審視。詩人要建構自己獨立的詩歌譜系和文學審美，從文字的肌理到內蘊的沉潛，都應該有一份自覺與醒悟，讓文字有靈，讓詩歌站立。

培植良好的審美趣味與思考習慣，是讓文字站立起來的前提。一個善于思考的作家，他文字的背后所歷經的創作疼痛與心路歷程，會使他的詩寫彰顯哲性的光芒。一個人的審美經驗越豐富，越有利于促進他確立自己的創作個性。作為詩人，無論以什么視角切入大地上的一切，只有做到心中有愛、筆中有情、腳下有根，才能寫出真誠的有力量的文字。

一般的詩人與優秀的詩人、差的作品與好的作品，其中的差異是多維度的，比如，對民族文化的認識是否深刻，是否與當下現實緊密結合，是否有詩意上的提升，是否能夠把詩意感悟準確表達出來，等等。

批評和自我批評

在少數民族詩歌領域，詩人們應該有接受批評和自我批評的意識。批評并不意味著總是無理地攻擊。往往相反，它常常擔負著激勵的角色。有些才華是批評出來的。批評與激勵，都是為了讓一個人在創作成長道路上看到更高的詩歌夢想。

當下的詩歌批評現場，存在著一些媚俗的吹捧、戴高帽，或者一出頭便被一棍子打死等亂象，這是很不好的。真正的詩人，其實是不需要吹捧的，需要的是說真話、講道理的批評，這種批評能說出作品好在哪里、不足在哪里。一個真正的評論家，應該遵循修辭的道德，不要像一塊世俗的狗皮膏藥，到處去貼標簽，更不要把自己當成一頭巡視領地的雄獅，不加選擇就滿地標識自己的氣味。

詩歌不僅是個體生命隱秘的符號和心聲，同時也是一個民族的心靈圖景或靈魂幻象。我想，不同民族、不同文化的相互依存才能滋生充滿個性與生命力的詩歌土壤，造就新的人類美好詩篇。