說起那個立志“只要不餓死，就要一生一世永遠畫下去，一直畫到老，畫到死為止”的蔡志忠，多數人并不陌生，作為當代國學、漫畫大師的他，素來以行云流水般的筆觸和睿智幽默的圣賢解讀聞名。其才不可小覷，其經歷也別樣豐富。他4歲第一次繪畫，就驚奇地發現自己有繪畫天賦。9歲時，他第一次接觸漫畫，并愛上漫畫。15歲時，他放棄了學業，獨自一人來到臺北，成為同行中年齡最小的小漫畫家。36歲那年，他對自己說：“夠了，這一生為錢做事的日子到此為止。從此我的生命不零售，將整個后半生批發給自己，我要去做更有意義的事。”

蔡志忠漫畫孔子 選自“蔡志忠漫畫國學經典”

什么是更有意義的事？

說來在1984年年底，他和漫畫家市川立夫聊天時，蔡志忠提到了“莊周夢蝶”這個故事。而市川立夫說：“好像柏拉圖也有類似的故事。”他突發靈感，何不將先秦諸子百家思想畫成漫畫呢？之后，他就開始畫莊子、老子、孔子、孫子等這些圣賢們的思想。

大多數人在讀先秦諸子百家思想時，都會感到很晦澀，而蔡志忠的漫畫像是神來之筆。他將傳統經典,以漫畫、白話的形式將古文的枯燥感去除，流暢的筆觸以及淺顯易懂的對話形式，讓吃力的讀者瞬間有了想讀下去的欲望。蔡志忠不僅開創了中國漫畫古籍的先河，更是讓熱愛漫畫古籍的讀者，重新愛上了中國古代哲學。此后，他的漫畫古籍作品《莊子說》《老子說》《漫畫禪說》等100多部作品在45個國家和地區以多種語種版本出版。1999年蔡志忠獲得“荷蘭克勞斯親王獎”，頒獎詞是“通過漫畫將中國傳統哲學與文學做出了史無前例的再創造”。

20世紀90年代，蔡志忠的古籍漫畫掀起了“俗說經典”的熱潮，至今還有不少讀者將他的漫畫古籍作品，視為“兒時記憶的國學啟蒙書”。中信出版社此次集合出版的這套“蔡志忠漫畫國學經典”叢書，包括《漫畫孔子》《漫畫中庸》《漫畫孝經》《漫畫論語》等經典熟悉的作品，還有《禪說》《六祖壇經》《世說新語》《菜根譚》《六朝怪談》《聊齋志異》等經典古籍，共收錄了蔡氏漫畫古籍經典作品5輯37種40冊。叢書首次整體展現了蔡志忠漫畫古籍經典作品的全貌，在書封設計上，也可看到設計者的匠心，如《漫畫莊子說》，封面上就提取了“百里奚養牛”“梓慶做鐘架”“至人之境”等莊子內容的素材，讓整個封面畫面感更為生動，不僅突出了故事性，而且也更為美觀。

在《漫畫莊子說》里“污泥中的龜”這篇，可能沒看過莊子原文的就會疑惑，題目說的就是烏龜嗎？而它真實的題目是《莊子釣于濮水》，為了解除疑惑，內文還是和以往的蔡志忠漫畫有所區別，之前在小書店看到的，多是全文的漫畫，少了原文性的代入，而此次中信出版的這套漫畫，加入了古籍原文，便于讓我們輔助閱讀。一篇短文不足一百字的內容，在蔡志忠的妙筆之手下，只用了四個圖框來呈現，簡潔的畫面感、淺顯的對白，有種化繁為簡的效果。

當然作為一本老少皆宜的圖書，這套漫畫讓我看到與眾不同的地方，比如《聊齋志異》中很出名的《畫壁》，他就是用了十張漫畫格，把故事詮釋出來，如朱舉人和孟龍潭是好朋友，有一天他們在京城閑走，遇到一個寺廟，作者簡略去掉了蘭若寺，直接寫了他們看到了志公神像，朱舉人被畫中的美人所吸引，進入了畫中。對《聊齋志異》諸多兒童不宜的畫面，蔡志忠處理得更為簡單，他用人物相擁來表達朱舉人被美人所吸引，“他們進了屋子，深情地依偎著，廝磨了，許久”。作為家長，在看到這樣的畫面時，反而覺得這本書是很人性化，它貼近兒童，貼近成人，大人一眼明辨，小孩也能融會貫通，這樣的巧思是很難得的。

在《漫畫宋詞》中，作者的漫畫讓我想到時下的《中國詩詞大會》，“賞中華詩詞、尋文化基因、品生活之美”，其意就是尋古典文化，讓大家都能明白古詩詞的美好。雖然在《中國詩詞大會》上，也有看沙畫猜詩詞的環節，但我還是要說，蔡志忠的鬼才之手，讓詩詞重塑了生命，讓詩詞鮮活了起來。如歐陽修的《生查子》，他兩句詞呈現一張畫面，最后，用自己的解讀去表達自己的理解：“去年元宵夜，街市上的花燈明耀得如同白晝。初上的月兒似懸掛在柳樹尖上，我與心愛的人相約在黃昏后。今年元宵夜，月與燈依然如故，但人事全非，心愛的人已走，我的衣袖都被淚水沾濕了。”不用太專業的碎片解讀，他用這種概括式的方法，讓這首詞不僅有了畫面，也有了故事的內核。

時下國學熱的氛圍其實很好，按蔡志忠的話來說，中華民族的優秀傳統文化，凝聚著自強不息的精神追求和歷久彌新的精神財富，用淺顯易懂的漫畫來表現深厚的哲理，是非常有效和直接的傳播方式。作為中華兒女，一生至少要看一遍老子、莊子等的古籍經典，不然在文化上就會有斷層。