繁榮發展社會主義文藝，需要對文化市場的資本運行有效監督，需要雅文學和俗文學更加互信互助，需要更加注重文藝作品的社會效益，說到底，希望我們的作家藝術家們不忘初心，牢記使命，提供更多體現社會主義核心價值觀的具有中國特色的優秀文藝作品

我今年已進入一百零四歲了，年老體衰，已無力在文學創作上再作貢獻，但我和一些“心存魏闕常思國，身老江湖永矢志”的老作家一樣，對中國當代文學特別是創作思想的走向，寄予深切的關注。

目前，我正在學習黨的十九大文件，深感習近平新時代中國特色社會主義思想作為工作準繩的重要性。在文藝工作座談會、全國第十次文代會和第九次作代會上的講話中，習近平同志都明確提出要繁榮發展社會主義文藝，指明中國文藝要以鮮明的中國特色屹立于世，并且語重心長地指出當前存在的諸多問題。這些講話讓我深受啟發，我曾反復思考，什么是中國文學的中國特色呢？如何理解“中國特色”的理論精髓和深刻內涵并在文學創作實踐中彰顯它呢？

在細讀和研究后，我試圖用幾句話來加以概括：中國當代社會主義文學應當是在馬克思主義光照下，以習近平新時代中國特色社會主義思想為引導，以人民為中心，貫穿中國精神，用老百姓喜聞樂見的有中國新風格和新氣派的生動的中國話語，講好波瀾壯闊的中國故事，并藝術性地體現社會主義核心價值觀，服務于中國人民。

我以為中國的作家都應該在自己的創作中彰顯這樣的中國特色，而要彰顯這樣的中國特色，就需要識知和協調以下三個關系：文學與資本的關系，雅文學與通俗文學的關系，文學的思想性、藝術性和娛樂性的關系。

自尊自勵 增益世道

沒有資本的投入，文藝活動無法持續進行，這一點不言而喻。過去是由國家按計劃提供創作資金，所以文藝創作多注重社會效益，很少考慮經濟效益，改革開放以來，容許資本進入文化市場，幾十年來已取得輝煌成就，人所共見。

而資本有自我增殖的本能，關鍵就看投資者意圖和資本運用的優劣。由于投資動機不一、目的不同、運行辦法各異，產生了優劣不同的效益。在文化市場中，有的投資者是為了報效祖國，服務人民，不計回報，追求社會效益，這種優良品質受到國家和人民的贊許；也有一些投資者依法依規投資文化市場，以優良產品獲得合法利潤，這樣的投資者占大多數，為社會所認同；唯有另一類投資者，為數不多，為害卻烈，曾有過一段時間的惡性發展。這是一群運用資本追求利潤最大化的食利者，他們竄入文化市場，搜尋和瞄準最能獲得暴利的文化投資項目。當發現一些低俗惡俗的節目容易受到青少年和追求娛樂至上的人喜歡，因而可以獲得豐厚利潤時，便挾雄厚資本，憑借最易傳播的網絡平臺，收羅少數醉心名利、實是寫手的所謂作家，窮思極想，寫出低俗作品，交由唯利是圖之徒加以制作，投入文化市場，牟取暴利。正如馬克思說過的那樣，創作出自己的作品的同時，也就制造出自己的讀者。他們千方百計地培養、制造牟利需要的“粉絲”，竭力侵占文學的閱讀領地和文化市場。隨著利潤的誘惑不斷膨脹，他們日益突破文化管理的藩籬，推出“三俗”產品，甚至喊出要“愛得死去活來，打得昏天黑地，笑得氣閉腸斷”的所謂“枕頭、拳頭、噱頭”的“三頭”作品，污染市場，毒害觀眾。

當然，這只是一時出現的不良文化現象，已引起文化管理部門的重視和治理，大有改觀。相信文化市場的食利之徒只是極少數，“三俗”作品的寫手應自尊自勵，成為真正有益于世道人心的作家。

雅俗共美 文學大興

中國當代文壇一直有兩種不同的文學，就是所謂雅文學和俗文學。這兩種不同的文學似乎各有特色，在兩股平行的軌道上行進，遙相對望，很少交流。直到作為通俗文學當代繼承者的網絡文學異軍突起，聲勢煊赫，投資紛紜，擠占了雅文學的閱讀園地，直到有些雅文學作家喊出文學“邊緣化”了、“式微”了，才引起廣泛注意，這兩種文學才相互注視和關切，相向而行，開始互助互學的交流。近幾年來，成效顯著。

自新文化運動起，西學東漸，白話文學發展出雅文學，成為當代中國文學主流，涌現無數新文學作家和廣泛的創作活動，出版大量文學作品，其中不少對精神文明建設作出不可估量的貢獻。但是，正如習近平同志所指出的，“在文藝創作方面，也存在著有數量缺質量、有‘高原’缺‘高峰’的現象”。現在的文學出版物數量的確是不少，甚至聽說有一年出版了四千部長篇小說，這就意味著我們曾有四千位作家爭相去爬文學金字塔的高峰。一年四千部長篇小說，恐怕不少是粗制濫造，只能落入化為紙漿的命運，而那么多作家想登上塔尖，其中大半也只能半途而廢，甚至會掉下來，這是多大的人力物力的浪費？

從誕生高峰的目標來看，我們現有高原的高度還不能說很高，我們的作家應該、事實上也正在不斷為建設更高水平的高原、促成高峰的出現而努力。當然，要出現更高的高峰，恐怕更是不容易的事，珠穆朗瑪峰到底只有一座。所謂“李杜出而唐詩亡”，后來還有“唐詩衰而宋詞興”的說法，這些都說明，要想出現更高峰，必須是有前所未見的智慧和膽識，能創造出前所未見的文學環境和文學作品者。在這個意義上，中國當代文學前程遠大，任重道遠。

近年來異軍突起的網絡文學特別是網絡小說，其實是我國有長遠歷史、深厚影響的通俗小說的現代繼承和發展。我國通俗小說發端于唐宋如《紅拂傳》之類的傳奇，興盛于明清勾欄瓦舍的“說話”，而以《水滸傳》《西游記》等小說拔其尖。不過據查，其實在宋朝蘇軾時已見市井有“說三國”的流行。降至于清末民初以后，通俗小說寄生于時新報紙副刊，以長篇小說連載為主要形式。鴛鴦蝴蝶派、武俠小說派、社會小說派，各有千秋，出現了張恨水、金庸這樣的拔尖作家，成為今日部分網絡小說的精神宗師。在繼承中國通俗小說歷史脈絡的基礎上，吸收借鑒西方偵探、懸疑等類型化通俗小說，就形成今天各派網絡小說異彩紛呈的繁榮景象。當然，有些低俗以至“三俗”作品也混跡其中。

對于網絡文學，我曾寫過一篇文章《要善于引導，也要寬容一點》，我始終以為雅文學和網絡文學是中國當代兩支文學大軍，應當相伴相容，互助互學，取長棄短，提高水平。我一直有一個夢想，兩支大軍日益靠近，最后達到雅俗共賞、老少咸宜的非古非洋、亦中亦洋的新文學。這雖然可能只是一個幻想，但是我仍然想仿費孝通先生說的“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的話，說出我的希望：“美雅之美，美俗之美，雅俗共美，文學大興?！?/p>

品格為上 娛樂有度

一切文藝作品都有思想性和藝術性，但近年來也有人提出文藝作品有思想性、藝術性、認知性、教育性、娛樂性的所謂“五性”，我不以為然，卻難以分析，直到讀到仲呈祥同志的一篇文章，才恍然判明。他提出要區分文藝理論上兩組不同的概念，思想性和藝術性同時產生于作品創作過程中，而認知性、教育性和娛樂性以及我們經常說的觀賞性則產生于作品問世以后。一個在當時，一個在事后。思想性和藝術性屬于創作美學的范疇，認知性、教育性、娛樂性以及觀賞性等都屬于接受美學的范疇，是不可以混同的。

我很贊同這種說法。一件文藝作品投入文化市場后所產生的觀賞性和娛樂性，雖然都屬于接受美學范疇，但是目前特別值得關注的是文化市場里過分強調娛樂性，以至于弱化美學觀賞性的現象。娛樂性當然是有必要的，但應該有個度。過度強調娛樂性就有可能讓食利之徒為了獲取擴大化了的利潤，而乘機大量生產和制作“三俗”作品。這些作品與我們提倡的主流價值觀相左，挑戰公眾的道德底線，帶來不小的危害。

我們的消費者進入文化市場消費，有接受傾向的差異。有些消費者傾向于思想上的啟迪，藝術上的欣賞，希望真正在精神上有所收獲。也有的消費者單純是為了消遣娛樂，在工作學習之余，愉悅精神，放松身心，這也無可厚非。但還有一些消費者，在娛樂至上思潮影響下，更傾向于感官刺激，肉欲享受，這正是食利者投資所迎合的。他們提供的低俗作品，破壞良好的美學觀賞環境，助長文化市場的秩序混亂，使尋求美學觀賞的人們避而遠之?？梢哉f，這是文化市場過度強調娛樂性，忽視社會效益而只求經濟效益的必然結果。這樣的現象，是我們的文化政策所不容許的。作為精神文明建設者重要組成部分的作家藝術家，對維護文化市場正常秩序有著不可推卸的責任，應該努力為這個市場提供更多更好的為中國老百姓所喜聞樂見的優秀文藝作品。

我對上述三個關系所作的詮釋，無非是希望：第一，對文化市場的資本運行進行有效監督，堅決抵制食利之徒制造出的不良文藝作品；第二，雅文學和網絡文學更加互信互助，提高藝術水平，追求雅俗共賞、老少咸宜的好作品，共同創造文明的文化環境；第三，不要過分強調文藝作品的娛樂性，應更加注重社會效益。說到底，就是希望我們的作家藝術家們不忘初心，牢記使命，為我們的文化市場提供更多體現社會主義核心價值觀的具有中國特色的優秀文藝作品。