一位藝術家的價值，不只是生前創造輝煌，更重要的是能不能為后人留下精神財富。作為豫劇界第一代女演員、豫劇五大名旦之一、豫劇祥符調的杰出代表，豫劇大師陳素真開創了豫劇形式美先河，創造了深受廣大觀眾喜愛的“陳派”藝術，對豫劇改革發展做出了巨大貢獻。

2018年是陳素真先生誕辰100周年。藝術能夠被歷史記憶，成為民族文化傳統的一部分，靠的是深深扎根于民間和民眾內心。陳素真的藝術為什么能夠扎根于民間、扎根于民眾心中？她的藝術遺產對我們有哪些啟示？值得我們后來的文化人思考。

藝術的力量靠的是情感訴說、人性感染。縱觀陳派劇目，可以看出陳素真藝術的人性底色。這是陳素真藝術創作的第一個啟示。她所演出的劇本，無論揭露封建時代的黑暗，批判社會的不公，還是鼓舞抗敵斗志、激勵民族情懷，不管表達什么樣的主題，都有一個明晰的著力點——以人情、人性故事去打動觀眾。這是藝術的本質。人類需要藝術，因為人類在沉重的現實生活中需要一個寄托情感的精神港灣、一個能夠撫慰心靈的精神家園。陳派戲受廣大民眾歡迎，是她在時代與藝術、社會與個人的關系上代表了民間情感。陳派的人性底色，反映出陳派藝術的人民性。

任何一門藝術都必須面對繼承與創新的關系。一個藝術家的成就，取決于她的勤奮，更取決于她的悟性。勤奮，是為了很好地繼承前輩，廣收博采；悟性，決定她的創造力，決定她的個性發揮。一個出色的藝術家，必然能夠認真繼承傳統，廣采多家所長，吸收豐富營養，經過自己的醞釀發揮，創造出鮮明的藝術風格。陳素真出身于科班，占有中州音韻的優勢，兼采黃河兩岸豐富的民間曲藝藝術，接受樊粹庭的指導，虛心學習京劇和兄弟劇種，悉心融會，建立了自己的聲腔體系，使祥符調走向成熟，使豫劇的發展步入一個新階段。她不但很好地處理了繼承與創新的關系，也很好地處理了民間俚俗趣味與藝術典雅風范的關系，做到了雅俗共賞。這與她生活在開封這座城市有密切關系。作為北宋古都，汴梁城的市井文化傳統和舞臺藝術的繁榮競爭風習，為一個藝術家的成長創造了良好的社會環境。

陳素真的舞臺藝術不拘泥于程式，她用心觀察生活，從民間生活中發現藝術元素，提煉運用在表演上，大大豐富了舞臺表演形式。《拾玉鐲》穿針合線，《洛陽橋》甩大辮，都是從生活中發現的藝術美感，富有生活氣息，渲染了氣氛，活躍了舞臺，創造出了新的程式。在我們的藝術理論里，生活與藝術的關系是經常討論的課題。陳素真處理生活與藝術的關系給我們的啟示是，美感是藝術取舍生活的原則。生活必須服從于美感，表演才能進入藝術。美感是藝術的第一要素。藝術家肩負著提高民族文化素質的責任，以表現生活、藝術大眾化為理由，迎合粗俗，濫用民間俚俗趣味，是對藝術的褻瀆，也是對藝術家的褻瀆。

每次紀念陳素真，陳派戲都受到觀眾熱烈歡迎，演出總是盛況空前。劇本的人民性，唱腔的獨創性，舞臺表演的藝術性，應該是廣大民眾喜愛的原因。這也讓我想到了一些問題：多年來，劇團普遍采用的定譜定制的音樂設計規則，是不是束縛了演員的個人發揮？以致于現在的演員已經不會用傳統板式自由演唱了，這種現象會不會構成對傳統流派藝術的破壞？如果唱腔不能繼承，如果傳統板式不能由演員自由發揮去唱，再優秀的演員也難以創造屬于自己的藝術風格。音樂設計的一道湯歌譜，消滅了演員的個性，扼殺了演員的才華。沒有個性，當然也就沒有了藝術特色。加上劇本以社會性為主導，破壞了故事的民間情感；導演以摹擬生活代替藝術創造，舞臺表演大眾粗俗，降低了藝術品位，凡此種種，恐怕也是我們今天在有效保護和傳承豫劇時應該思考的。