砑花葫蘆，始于明清，數百年來廣泛流傳于宮廷民間,集中于北京、天津、河北、山東等地,尤其深受康熙乾隆兩帝的喜愛。如今，更是隨著砑花葫蘆收藏的日益火爆，在市場上隨處可見。

不過，想要做出一把好葫蘆，可不是那么簡單的事兒。從事砑花葫蘆三十余年的非遺傳人徐連龍說：“一把好葫蘆，至少要做一個月。”為了做出更好的砑花葫蘆，徐連龍不但學習了國畫，還專門師從劉守本，學習內畫鼻煙壺技藝，成功將內畫圖案引入到葫蘆之上。

“只要防蟲、防潮做得好，葫蘆千百年都不會變”，徐連龍說，“把砑花葫蘆做好，就是我最大的心愿。”

徐連龍

1968年10月生于北京大興，西城區級非物質文化遺產項目砑花葫蘆代表性傳承人。受家庭影響，自上個世紀八十年代起，徐連龍先后跟隨祖父徐文煥，父親徐福來學藝。為了提高砑花葫蘆的藝術性，豐富題材，1985年，徐連龍函授學習中國書畫，1991年起，跟隨內畫鼻煙壺大師劉守本學習，并在師傅的指點下，致力于葫蘆砑花工藝的開發和研究，衍生出許多適應葫蘆砑花工藝的題材，制作出層次豐富、圖案精細的砑花作品，獲得了極為不錯的市場反響。

砑花不屬于雕刻

“所謂砑花葫蘆，又叫掐花，即用金屬、瑪瑙、玉、牙、骨、角等質地堅硬又有一定韌度的材料磨制成形狀大小各異的刀具，在葫蘆表面依據設計的圖案，通過押、砑、擠、按等手法擠壓葫蘆表面，使之產生浮雕般的效果。”徐連龍說，這是一種特殊工藝，不屬于雕刻，“在砑花制作中不能破損皮質，圖案紋理亦不能見絲毫的刀刻斧鑿痕跡”。

徐連龍說，自家砑花葫蘆的手藝，要追溯到義和團時期，“我太爺爺徐萬財是義和團廊坊固安一帶的大師兄，曾經在廊坊大捷中帶領團民，和八國聯軍打過仗。后來因清政府鎮壓，歸順了朝廷，做了永定河的河兵，看堤、巡河、防洪。因為貪腐橫行，他并不喜歡這樣的生活。偶然的機會，太爺爺認識了一位老者，跟著他學會了在葫蘆上砑花的手藝。后來太爺爺做了幾把骨刀，又買了一把瑪瑙刀，就靠著這門手藝養家糊口。”

“到我爺爺這輩，他給地主家干長工，閑暇時間就跟著太爺爺學習砑花技藝。”徐連龍說，1976年唐山大地震，爺爺給生產隊看場院，“當時我七八歲，爺爺沒事的時候就砑葫蘆畫，趕到秋后時節，捉來蟈蟈放進去。這是我對砑花最早的記憶。”

學內畫移植人物圖

徐連龍說，真正開始下決心學習砑花葫蘆，卻是因為自己得了風濕病，“不能干重活，我就想，怎么也得學點手藝養活自己啊。”就這么著，徐連龍一邊學習繪畫，一邊跟著爺爺學習砑花葫蘆技藝。

很快，徐連龍感覺到了不足，“過去的葫蘆砑花特別貧乏，就會做一些柏樹、草花等圖案。”如何豐富創作素材，讓徐連龍犯了難，“后來我在一本畫冊上看到劉守本先生的內畫鼻煙壺，覺得這些圖案特別適合移植到葫蘆上。”就這樣，1991年，徐連龍找到內畫鼻煙壺大師劉守本，拜他為師學習內畫。靠著師傅的指導和自己多年的揣摩，徐連龍總算在葫蘆上砑出了層次豐富、圖案精細的人物畫，“將里邊的石頭、樹做出了浮雕效果，大家都覺得特別新鮮，也帶動了市場上的人物畫題材。”

在徐連龍的努力下，2015年，他還特別研究制作了葫蘆砑花鼻煙壺，“在我師傅舉辦的北京內畫鼻煙壺回顧展上首次展出。”

老手藝沒法遍地開花

“我的作品，主要是以人物為題材，吸收了國畫、內畫、玉雕以及牙雕的一些技法，作品層次分明，刀法細膩，人物特點突出。”徐連龍說，制作一個好活兒，往往需要一個多月的時間，“首先要選料，在制作砑花之前，葫蘆的選擇是非常重要的一個環節，要選擇皮質厚實、形狀規正、表皮光滑無傷的葫蘆為佳。其次要設計，根據葫蘆表面的紋理或肌理設計圖案，出設計稿。接下來用鉛筆起稿，把圖案繪制在葫蘆上，再用鈍針將設計稿刻畫出來，擦除鉛筆印痕。這樣就可以開始砑花制作，用不同的刀具依據圖案進行不同層面的刻畫和推壓，形成層次。再以精細的刀具刻畫圖案內部的結構，最終完成作品。”徐連龍強調，完成作品之后，還需要用細軟的布料進行擦拭和盤玩，以保證制作完成的作品表面精細光亮。

“我現在最大的心愿，就是把砑花葫蘆做好。”徐連龍說，為了傳承技藝，他在忙于制作之余，還悉心教授了三位弟子，這其中有一位弟子，因為一把葫蘆，生生在十里河擺了好幾年攤，只為可以拜葫蘆的主人為師。

“老的手藝，沒辦法遍地開花，它也開不了花。將這門手藝不斷往好里做，讓我教的弟子不斷進步。”徐連龍如是說。