今年86歲、有“中國現代水墨之父”之稱的劉國松正在籌劃一個水墨概念藝術大展，希望讓人們看到水墨概念能夠滲透、抵達的方方面面。近日他在接受記者采訪時坦言：“水墨有太多值得拓展的方面，畫室就是實驗室。”

“國畫其實很了不起。我曾經被宋代梁楷的一幅《潑墨仙人圖》所震撼，原來13世紀中國的寫意風格已遙遙領先西方藝術六百多年。可惜在此之后，國畫就有些固步自封，多少人認為無筆墨不國畫，有的還強調國畫只能用中鋒。”劉國松告訴記者。

在劉國松看來，中鋒只是國畫諸多表現技法之一，而國畫不能僅局限在一種技法。他曾用了一甲子的藝術實踐創新中國畫，最終提出放棄中鋒甚至放棄筆墨語言。“所謂的筆，不就是點與線嗎？所謂的墨，不就是色與面嗎？這些繪畫基本元素不但可以用傳統的筆墨皴法做到，用現當代的很多技巧同樣可以做到，甚至能達到更豐富多采的畫面效果。”他直言，像“巨蛋形”建筑一樣，拆掉那些不必要的梁柱，將給予中國畫更大的空間。

劉國松即將以院長身份坐鎮上海視覺藝術學院新成立的當代水墨藝術研究院。這個學院意味著傳統美術學院在教學改革方面邁出的一大步，今年9月將迎來首屆本科新生。在這里，一切條條框框都可以打破，任何創新探索都被鼓勵。之所以在學院名稱里冠以“當代”二字，用“水墨”替代“國畫”，正是為了去陳出新，把水墨的概念推向更廣闊的世界，讓更多的人了解和參與到中國水墨藝術的探索中來。

即將出任當代水墨藝術研究院執行院長的旅美藝術家、加州大學教授石墨告訴記者，以往國畫的教學都是以臨摹為主的。當代水墨藝術研究院則將變臨摹教學為實驗教學，鼓勵學生們不斷探索新的技法、材質。

“美院培養的是藝術家。什么是藝術家？不是個個畫得和老師一個樣，作品一旦把簽名蓋起來讓人分不出誰是誰。藝術家要的是辨識度。每個人的性格都不一樣。哪有什么可以照搬的藝術創作模板？”石墨直言。劉國松補充：“傳統美術教育有些像金字塔，先求好再求異，但結果有可能進去了就出不來了。在我們這里，不妨先求異再求好，一開始就畫得與眾不同，再反復練習，把它畫得更好。”在他看來，新學院的畫室不是復制繪畫的工廠，而是創造個人風格的實驗室，學生們在這里不必胸有成竹，但求畫若布弈。

劉國松正在籌劃的水墨概念藝術大展正是當代水墨藝術研究院的一次嘗試，預計今年10月亮相中華藝術宮。展覽將以藝術作品說話，把水墨從宣紙上拓展到影像、裝置藝術等更廣闊的領域，讓人們看到哪怕是油彩作品也能化用水墨概念。