在“互聯網+”時代，如何讓文物“活起來”的問題，正成為中國博物館界的熱門話題。但是，如何認識這個“活起來”，現在很多文博單位對其在認識上有些偏差。所謂的讓文物“活起來”，是說不應該讓那么多的藏品一直沉睡在博物館的庫房之中，而是能讓它們更多地與公眾見面，有更多的展出機會，或者用更多的方法讓它們能夠得到生動的展示。客觀來說，中國的很多博物館場館非常之大，但展出的文物有限，觀眾感覺不到博物館的“博”，另一方面，很多文物并沒有在公眾面前亮相的機會，而且手法單一，同質化傾向非常嚴重，缺少個性和特色。因此，提出“活起來”，就是讓它們從沉睡中蘇醒過來，讓它們能夠在公眾面前有更多的得到展示的機會。“活”也要去除同質化，以多樣化的特色顯現中國博物館版圖上的“活”。

博物館要讓文物“活”，除了要讓文物有更多、更好的展示，還需要通過各種手段把文物中的歷史故事、文化關系等等展示出來，這是“活”的本質內容。博物館在展出一些非常重要的藏品時，除了有一些展覽標簽顯現基本的文物信息之外，還缺少以公眾為中心的更多的內容，比如這件藏品是如何發(fā)掘出來的、如何流傳的、中間經過哪些過程，如何鑒定它們的時代，以及與其相關的還有哪些文物等信息。實際上，很多博物館并沒有將展出文物進行完整的呈現。這也就是說與文物相關的這些內容與故事，并沒有向公眾完整地呈現出來。其實與文物所關聯的歷史故事和內容是多方面的，需要很好的呈現和表述，需要在文化共享的過程中共享研究的成果以及階段性的內容，這是非常重要的，公眾對這些背后的內容很感興趣，他們也有必要了解這些內容。目前，很多博物館中的單一化的呈現，實際上讓很多的文物失去了與之相互依靠的一些豐富內容，特別是經過科學發(fā)掘的文物，彼此的關聯性非常重要，因此，感覺到“死”而不“活”。比如，漢代墓葬中的畫像石，我們通常注重的是畫像石上畫的是什么，是伏羲、女媧，還是東王公、西王母等等，往往忽視了其在墓葬中的具體位置，而這一具體位置是極其重要的，因為它反映了具體的內容在當時的社會意義，以及人們信仰的一些具體內容。失去位置的畫像不能說它沒有價值，但在博物館中，還要讓公眾能夠了解與之相關的墓室結構、畫像位置或其他信息，包括墓葬的平面，墓葬的每一塊畫像彼此之間的相互關系，這些綜合性的內容和關系是文化共享的一個重要內容，也是“活起來”的一個方面。向公眾完整地傳遞這種綜合性的內容是博物館的責任，也是衡量博物館專業(yè)水準的一方面評判，這也是“活起來”在專業(yè)方面的重要表現。

在博物館中，除了喚醒那些深藏在庫房中的文物，讓文物“活起來”的方法還有很多，可是，目前的誤區(qū)往往局限在某些新的形式或科技手段的運用上。展示中的數字化，包括讓一些畫動起來，只是其中的一種方式，而不是“活起來”的惟一方式。現在很多博物館一想到要使文物“活起來”，就會想到展陳中很多數字化的手段和聲光電的方法，使得有些博物館完全背離了博物館的基本規(guī)律。對于博物館來說，展陳方式的新舊并不是很重要。放眼全世界的博物館，像牛津大學阿什莫林博物館這座最早的公共博物館，像世界上規(guī)模最大的大都會博物館，以及盧浮宮、大英博物館等很多老牌的博物館，對于新方式的運用都是非常謹慎，而且實際所用的并不是很多，甚至沒有。極端的案例是世界十大博物館之一的埃及國家博物館，其展陳還是幾十年前的狀態(tài)，但是，人們看到那些法老時代的奇珍，完全忽略了展陳的不足。相比之下，正在流行于中國博物館界的所謂新方式的應用，正在消解博物館的核心價值觀——這就是一切以文物來說話，用文物來表現——文物至尊。在中國的很多博物館中，藏品可能不夠豐富，或者是比較單一，缺少具有世界影響力的歷史文物和藝術品，因此，中國很多的博物館希望用新的方式來轉移人們對博物館核心價值觀的關注。進入到展廳，光怪陸離，特別是有的博物館中的一些電子設備使用一段時間之后，憋的憋，瞎的瞎，感覺到是無人問津，實在不忍目睹。

“活起來”的核心關系到文化共享的質量，不是說把文物陳列或展現出來就實現了共享的目的，而是要把它相關的內容一并展示，以顯現共享的質量。不管是歷史故事，還是其他內容，都關系到文化自信的問題，只有把這些內容完整展現出來，才能夠讓公眾了解到中華文化的豐富性和復雜性，才能夠讓公眾獲得更多的知識和愉悅。因此，不管在什么時代，博物館都應該用多樣性和豐富性吸引公眾，用專業(yè)語言來陳述專業(yè)的內容，反映文物的基本特征。所以，博物館的展出不僅僅是要展示某一件作品、某一類作品、某一個時代的作品，或者是有相互關聯的諸多作品等，更重要的是要在文化信息的完整性上下功夫，要在為公眾傳遞多方面信息上去努力，要關注細節(jié)。這就需要博物館在文明傳播的過程當中，研究規(guī)律和方法，讓公眾在博物館展示所傳達的切身感悟中感受到中華文明的偉大，從而增強文化的自信。