靜靜的田野（版畫） 鄭爽

后院（版畫） 鄭爽

草原八月（版畫） 鄭爽

黑牡丹白牡丹（版畫） 鄭爽

黃土高原的春天（版畫） 鄭爽

收麻季節(jié)（版畫） 鄭爽

生活和藝術(shù)都是一種選擇，在豐富多彩的生活中，在千變?nèi)f化的世界里，你有權(quán)選擇，那么你選擇什么呢？我選擇真情、自然、樸素和美。——鄭爽

她站在展廳中，背脊有點彎曲，卻依然如同自己的畫一般——沉靜、樸素、自然、脫俗。無論周遭環(huán)境如何變換，她始終堅持自我的人生信條和審美主張。在80歲生日到來之前，她將自己保存最完整的一套版畫與水彩作品整體捐贈給了廣東美術(shù)館。145張，看似不大的數(shù)字，卻涵蓋了她從1959年到2004年近半個世紀的主要作品。

一路走來，鄭爽做的只是讓自己更加純粹，讓自己的畫和內(nèi)心靠攏得更近。

鄭爽的童年在長春度過，母親韞和是醇親王載灃的二格格。優(yōu)渥的生活在鄭爽9歲時突然中斷，使她過早地經(jīng)歷了人生的大起大落。1963年暑假結(jié)束，剛過27歲生日的鄭爽得知要和留校攻讀研究生的同學(xué)一起提前離校就業(yè)。離開中央美術(shù)學(xué)院這所她從附中到本科再到研究生求學(xué)長達十年的學(xué)院，她選擇去往廣州。

來到廣州，一晃已經(jīng)五十多年，鄭爽在這里一如嶺南花木般吸吮水分，肆意生長，打造出了屬于自己的藝術(shù)疆域。

新中國藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)承襲了師徒相授的傳統(tǒng)，在造型方法和繪畫語言上，學(xué)生的作品往往可以找到老師的痕跡。但優(yōu)秀的藝術(shù)家以建立起自我的藝術(shù)語言為基本條件，這點上鄭爽顯示出了潛質(zhì)。中央美院版畫系成立于1954年，鄭爽幸運的師從新興木刻代表性人物李樺、古元、黃永玉等，她對先生們充滿敬意，同時也意識到學(xué)習(xí)先生，學(xué)的是精神而不是面貌。

《黃土高原的春天》是鄭爽大學(xué)三年級跟隨李樺先生去三門峽工地體驗生活的創(chuàng)作。她巧妙地繞過熱火朝天的建設(shè)場景，描繪了山村農(nóng)家的溫馨生活，強調(diào)整體氣氛而不著力于文學(xué)性敘事，不以黑線結(jié)構(gòu)畫面，而是用色塊直接交融，人物在畫面中只做點綴，整體風(fēng)格浪漫抒情。這幅作品在《人民日報》發(fā)表并參加了“第四屆全國版畫展”，又被印成明信片在海內(nèi)外發(fā)行。但對鄭爽來說，這幅畫更重要的意義在于創(chuàng)作中侯一民先生對她說的話：“一個人不能和他的性格愛好背道而馳，那樣你沒有感受，是不能畫好畫的。”

古元先生是另一位對鄭爽影響很大的老師。除了水彩寫生和老師比較相像之外，鄭爽在創(chuàng)作中幾乎找不到模仿古元先生的痕跡。而古元先生也總是鼓勵鄭爽的想法，這在客觀上支持了她走自己的路。當(dāng)我們觀看二人的版畫時，在畫面技術(shù)語言上幾乎找不到相似之處，但細細品味，又總能隱約感受到作品一脈相承的精神脈絡(luò)。

從1962年本科畢業(yè)創(chuàng)作開始，鄭爽的主要創(chuàng)作形式就以水印木刻為主。水印語言形成的意境更容易表達她的感情。當(dāng)墨和色碰到水時就會變化無窮，加上木版紋理的變化，紙張吸水性能及表面肌理的微妙差別，以及印制中水分多少的控制，疊印層次及順序的設(shè)計，都會產(chǎn)生不同的印制效果。作為女性藝術(shù)家，鄭爽對于水的理解可能更具優(yōu)勢，嶺南地區(qū)濕潤的氣候在客觀上也為她的創(chuàng)作帶來了有利的外部條件。

在求學(xué)初期鄭爽也曾嘗試向傳統(tǒng)水印木刻技法學(xué)習(xí)，但進入版畫系系統(tǒng)學(xué)習(xí)后，她的絕大多數(shù)創(chuàng)作都采用了色塊疊壓式的套印方法。本科畢業(yè)創(chuàng)作時，四件作品中只有《靜靜的田野》用傳統(tǒng)單刀刻線的技法完成，此后她全部的水印木刻作品都采用了色塊疊壓的方法。有趣的是，鄭爽選擇了中國傳統(tǒng)的水印木刻方式，卻采用了西化的審美和造型語言，這種混搭的繪畫語言和諧地融合在她此后一生的創(chuàng)作中。

今天，我們熟悉的鄭爽版畫面貌大致可歸納為：作品不是單純對自然形態(tài)的摹仿，而是經(jīng)過概括提煉，巧妙地分版套色，蒼潤兼濟的水分控制，以及對紙張肌理、木板紋路的細微感受，做足內(nèi)在功夫又蘊藉內(nèi)斂，讓普通的靜物有了精神性的內(nèi)蘊和力量。她擅用黑色，莊嚴穩(wěn)重中不動聲色地烘托出其他色彩。她常用綠色、藍色等冷調(diào)顏色，少用暖色，即使有也是接近大地色系的土黃、赭石和熟褐。她在克制中展示精神性的高貴，探討趣味的雋永，在水色氤氳中大家格局盡顯。這種“鄭氏”語言大概在20世紀70年代末、80年代初逐步形成，到1981年創(chuàng)作出《繡球花》，鄭爽的版畫語言基本成形，1984年她創(chuàng)作出《黑牡丹白牡丹》，至此她的水印木刻語言進化已然完成。此后的一系列花卉作品都延續(xù)了這一風(fēng)格，只是在語言精純度上繼續(xù)深化與提升罷了。

鄭爽愛花，因此也愛畫花。以花為題材的創(chuàng)作貫穿了她的一生，花也成為她的代表符號。

鄭爽的成名之作就是兩張花。《繡球花》這幅邊長只有36厘米的小畫在參加“第七屆全國版畫展”后被中國美協(xié)送去法國巴黎春季沙龍展，并一舉獲得金獎。緊接而來的“第六屆全國美展”中，她創(chuàng)作的《黑牡丹白牡丹》獲得銀獎，她帶領(lǐng)青年教師完成的組畫《華夏之歌》也同時獲得銀獎。這一年鄭爽48歲，展示出一個中年藝術(shù)家噴涌而出的創(chuàng)作熱情。

牡丹高貴，繡球花則樸素平凡。兩幅作品中的花朵都在碩大黝黑的葉片襯托下，煥發(fā)出生命的大美與尊嚴，仿佛吸引你進入其中，感受窮盡美感的極致。

去過鄭爽家的人，都會對她草木蔥蘢的陽臺留下深刻印象。如果說《我的陽臺》是她對自己生活的如實描述，那么《后院》則更接近她理想中的家園。研究《后院》的原版會驚訝于它的簡練。鄭爽僅僅用了4塊版，就營造出了生機盎然、層次豐富的美好畫面。

鄭爽愛貓，作品里自然也少不了貓。《貓媽媽和她的孩子》滿是護犢之愛，《紅椅墊》中的黑貓，《粉紅色的花》中的白貓無不在一片溫馨中撥動著觀者的心弦。她以細致的情感在瑣屑之物中展現(xiàn)樸實莊嚴之美，讓平凡的東西放射出生命的光芒。

鄭爽也從未停止過人物題材的創(chuàng)作。《我愛陽光與花朵》《今夜月色》等一系列作品展現(xiàn)出她個性中的很多層面，這一切綜合起來才是真實的鄭爽，豐富而飽滿的鄭爽。

在波瀾壯闊的歷史背景下，特別是在20世紀80年代從“主題性”創(chuàng)作向新時期創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換時期，鄭爽是一個無法忽視的特殊個案。她遵循內(nèi)心的召喚尋找自我，并用一生的年華固守，最終完成了自我的建構(gòu)。鄭爽一直在現(xiàn)實世界中發(fā)現(xiàn)愛的美好和光芒，這是她得以升華的緣由，也令她的作品具有超越時代的精神光芒。

（作者：齊喆，系廣州美術(shù)學(xué)院教授）