陳琰嬌 北師大文學院博士后，從事文化研究和電影批評。

·讀善其身· 如果說藝術欣賞有門檻，那么唯一的門檻就是，成為一個愛好者

藝術創作的門檻是什么？我們又該如何欣賞藝術作品？面對藝術，總是繞不開這兩個“天問”。走進書店，藝術類書架上也不乏種種指導手冊，教大家如何鑒賞書畫、雕塑或是提高藝術修養。但條分縷析的流派技法又常常讓人望而生畏，對于藝術欣賞來說，過度強調技巧與知識的重要性，有時候反而拉遠了欣賞者和藝術品之間的距離。于是看來看去，總覺得還是缺了那么一點“豁然開朗”的意思。

哲學家本雅明曾經給當代藝術預設了一個基調——技術的復制將動搖藝術的本真性，藝術的“靈韻”正在消散。有趣的是，從藝術市場的現狀來看，結果似乎和他的預測并不一致，無論是拍賣行里不斷刷新的“真品”價格記錄，還是博物館里排長隊參觀“真品”的人群，都在暗示著原作的魅力不僅沒有減弱，反而隨著藝術復制的擴散而與日俱增了。如果翻閱藝術欣賞指導手冊顯得枯燥繁瑣，那么跟隨流行的步伐做一個藝術潮流追隨者是不是更簡便可行？

對此，我也困惑了很久。直到有一天，碰巧在書店遇見了邁克爾·基默爾曼的《碰巧的杰作》。作為藝術評論家，基默爾曼有過太多的藝術欣賞經歷，但他最想分享給讀者的卻是那些“碰巧”的杰作。

牙醫休·弗蘭西斯·希克斯業余時間喜歡收藏燈泡，于是花了一生的時間收藏了75000個，并在地下室開了一個私人博物館，稱之為“熾熱照明博物館”。他是如此地熱愛燈泡，以至于有時候白大褂都不脫，就帶著客人參觀去了。

1958年，畫家杰伊·德費奧決定開始創作一幅畫，然而等到這幅畫最終定稿時，竟然已經過去11年了。其間，她反復修改琢磨，為此放棄了許多其他發展機會。顏料的堆積讓這幅畫最終完成時重達幾千磅，在經歷了被放進儲藏室、顏料脫落、封進假墻之后，這幅命途多舛的《玫瑰》終于被搶救出來，成為“垮掉派”的經典作品，陳列在惠特尼博物館中。

在基默爾曼的講述中，牙醫希克斯和畫家德費奧不僅給我們帶來了獨特的藏品、作品，還分享了一種癡迷，這種癡迷本身就是藝術的重要組成部分。也許他們一開始都不知道自己的作品最終將呈現為什么樣的面貌，但有時候藝術恰恰誕生在這種碰巧里。當我們去問一個藝術家為什么對某一種藝術形式如此著迷時，也常常會得到一個偶然的故事。甚至就連藝術家的愛情，其實也是碰巧的杰作，可能甜蜜，也可能痛苦，最終都成了觸發創作的靈感。

也就是說，《碰巧的杰作》給我們帶來了這樣一種特別的欣賞（介入）當代藝術的視角：從偶然進入，讓生活放大。當代藝術的魅力也正在這里，它來自生活的方方面面。

自然，碰巧的杰作從來并非真正“碰巧”，只是碰巧被準備好了的人遇上了。從偶發事件現場傳來的精彩照片最能說明這一點，拍照者并沒有掐指一算的特異功能，也不可能守株待兔，只是在沖擊心靈的那一刻到來時，敏銳地感應到了，并且抓住了。藝術帶來的慰藉從來不止一種，有的人決心創作，有的人傾心收藏。對置身其中的人而言，每一種都可能產生杰作。哪怕僅僅是欣賞藝術作品，那種與另一種思想相遇時的心靈沖擊，也可以讓這一天成為我們人生中的杰作。

裹挾于市場中的藝術品價格總會波動，某種趣味流行與否也會變動，但我們個人的愛好和對待生活的態度卻可以與此無關。如果說藝術欣賞有門檻，那么唯一的門檻就是，成為一個愛好者。正如基默爾曼所說，最優秀的業余愛好者具有專業人士的技巧，而真正的專業人士內心深處則保持著業余愛好者的精神。當你以愛好者的心態把自己向生活全部敞開時，“碰巧的杰作”也就在到來的路上了。