“藝術家書”展品

國美春秋——清明（油畫）。許江、孫景剛、鄔大勇

國美春秋——芒種（油畫）。楊參軍、周小松、來源

國美春秋——端陽（油畫）。封志國

國美春秋——中秋（油畫）。何紅舟、任志忠、尹驊

時光定格在幾個剪影上。

1928年4月9日，西湖初春。蔡元培先生在國立藝術院（中國美術學院前身）開學典禮上發表演說：創造美，使以后的人都移其迷信的心為愛美的心，借以真正地完成人們的生活。

1928年10月1日，國立藝術院第一期院刊《亞波羅》上，首任院長林風眠發出宣言：唯一的辦法——至少在我們從事藝術的人，以為只有提倡藝術運動。并且在從提倡藝術運動入手，把中國的文藝復興運動，重新建筑，為中國社會一線稀薄的光明！

1940年7月1日，第二任校長滕固在漫漫西遷的烽火途中，向藝專師生呼吁：我們這個時代的藝術，其特質必為篤實雄健，表現我民族的美德，足以陶鑄一個開物成務的世代，而使之綿延無極。

90載光陰流過。

2018年3月25日，中國美術館的大廳里，許江院長鏗鏘有力的聲音回響：“中國美院用90年的踐行、四萬五千師生的追求，綴成三面獵獵飄揚的旗幟——中國藝術的先鋒之旅、美術教育的核心現場、學院精神的時代宣言。”

在“中國美術學院建校90周年紀念展”上細細欣賞，也如同走進了中國美術教育從篳路藍縷到欣欣向榮的大時空。

“藝”立中華，承文明之精神

走進中國美術館一層大廳，一幅長9米、寬3米的巨幅繪畫《國美春秋——清明》把觀眾的思緒帶回90年前的那段歲月。作品描繪的是1928年春國立藝術院建校伊始的圖景，畫面中有蔡元培、林風眠為首的建院一代人，也有最早的學生代表李可染、張眺、艾青等。他們在春雨霏霏的上午，登上奇石巍立的葛嶺，俯瞰西湖，映身湖山之間，意氣風發。

林風眠在建院伊始就提出“整理中國藝術，介紹西洋藝術，調和東西藝術，創造時代藝術”的主張。90年的發展歷史中，學院數遷其址，幾易其名，從國立藝術院、國立杭州藝術專科學校、國立藝術專科學校、中央美術學院華東分院、浙江美術學院到如今的中國美術學院，但林風眠等第一代美院人的美術思想，始終貫穿于一代代人的藝術創作和教育實踐中。

為此次校慶紀念活動，中國美院集中創作了《國美春秋》四聯巨幅油畫，刻畫了中國美術學院最為重要的四個歷史節點。除前面提到的《國美春秋——清明》之外，《國美春秋——芒種》《國美春秋——端陽》《國美春秋——中秋》分別描繪了抗戰西遷時藝專師生輾轉到重慶嘉陵江畔、新中國成立后學院師生齊聚于錢塘江邊、中國美術學院60周年校慶時刻的場景。

“烽火藝程”主題浮雕，用六個片段展現了1937年抗日戰爭全面爆發后杭州藝專師生被迫西遷的歷史圖景。

站在這些以歷史場景為背景、以真實人物為原型創作的群像中，一代代藝術大家的面孔清晰起來。

在硝煙四起的革命戰爭時期，常書鴻遠赴西北大漠，搶救和整理敦煌莫高窟藝術。在西風東漸的大潮中，他敏銳意識到中華藝術的世界意義，帶領一批美術學子，為保護中華藝術瑰寶嘔心瀝血，把傳統藝術精神傳揚到全國和世界。

潘天壽兩度擔任該校校長，他認為“一民族之藝術，即為一民族精神之結晶。故振興民族藝術，與振興民族精神有密切關系”。他堅守中國文化本位與民族特色，力倡中西藝術“拉開距離”“兩峰挺立”，在世界藝術的大格局中弘揚中國精神。

在20世紀后半葉，“創造時代藝術”的理想，在林風眠的弟子趙無極與吳冠中身上逐漸發展出兩個方向。趙無極以富有東方詩意的抽象風格享譽全球，他所代表的“抒情抽象主義”是西方藝術史中不可忽視的一幕；吳冠中在“中西調和”的框架下發展出以中國畫的寫意精神推動油畫本土化、以現代主義形式實驗與抽象觀念促進中國畫現代化的兩種方式，為中國藝術的現代化進行了新的探索。

“中國美術學院的歷代同仁們歷經百年中國的滄桑巨變，于民族危機中奮起，在時代問題中自新，幾代人鋪就和踐行這一條‘國美之路’。這同時也是一條扎根中國大地的現代藝術教育之路，更是一條立足傳統、自主創新的中國藝術復興之路。”中國美術學院副院長高士明說。

“美”育人心，深耕中國大地

“扎根中國大地辦教育，砥礪東方精神鑄高峰”，“像巨匠一般勞作，像哲人一般思考”。在展覽中，能清晰地看到“藝理并重”教育理念培養出來的成果。

“藝術家書”的展陳新穎別致，同一個畫家的幾幅作品裝裱成一本書的模樣，觀眾必須轉動展板來觀看一幅一幅畫，如同打開一本原汁原味的畫冊。觀看，變成了翻閱，一種手與心的連接建立起來，親近感也油然而生。

在“本土營造”和“天工開物”聯合展廳中，特別搭建了一個由原木木板和竹篙組成的展場，一種極具泥土氣息的自然清新感撲面而來。手工藝術學院的陶瓷、漆器、玻璃、首飾等作品，以及“本土營造”為學術方向的建筑作品，扎根中華藝術語境，無不充滿濃郁的本土特色和民族精神。

在“鄉土學院”板塊展示中，能看到中國美術學院師生走進田間地頭，深耕現實，把生活作為塑造作品生命的現場。如今，“下鄉采風”在中國美術學院已成為一項傳統活動，每年春秋季各開展一次。這不是簡單的寫生采風，而是一種通過社會調查、田野工作，進而接觸現實、了解生活，用鮮活的生命經驗提煉現實的感受力，用畫筆和鏡頭與人民群眾建立起心靈的聯系。學院師生通過每一個深度參與的課題，完成每一個社會實踐，使美育深深扎根在社會現實之中。

讓中國傳統與東方藝術在新的土壤中重新生發，在科技與媒介大發展中重建藝術教育的形態，中國美術學院正在為時代交出一份份精彩的答卷。建筑藝術學院院長王澍獲普利茲克獎，這是“建筑界諾貝爾獎”第一次頒給了中國建筑師。2017年，由中國美術學院影視與動畫藝術學院副教授劉健自編自導的動畫片《大世界》（原名《好極了》）獲得了第54屆金馬獎最佳動畫長片獎。上海世博會“中國紅”的中國館色彩方案，背后是中國美術學院200多人的多學科協作專業團隊。G20峰會上集傳統之美、現代之美、湖山之美、科技之美為一體、異彩紛呈的“視覺輸出”，都有來自中國美院的手筆。

90年，中國美術學院從西子湖畔走來，熏染湖山人文之氣。蔡元培先生所力倡的“美育”精神，在中國大地上生發、開花、結果。傳承一代代學院精神，在新的時代背景下，中國美術學院提出以東方學研究為特征的一流學科建設目標。

“要將東方根源思想和時代沃土中重新生發的主體意識融匯一體，鑄煉自己的詩性經驗，催生眾多生機勃勃的中國方案，實現東方藝術的優化重生。”許江院長說。