河南開封木版年畫。 資料圖片

任鶴林將木版年畫技藝帶進高校。 李力供圖

在河南開封鼓樓區中心區域南書店街深處，坐落著一處仿古二層建筑，正門的匾額上寫著“開封木版年畫博物館”。

這座博物館的創辦人，就是河南省首批非物質文化遺產項目木版年畫傳承人任鶴林。近200平方米的展廳里陳列著包括史料文獻（復印件）、年畫藏品以及印版在內的300多件藏品，系統地展示著年畫的“前世今生”及制作工藝。

40年來，任鶴林苦心探索傳統木版年畫歷史，傳承、復興、創新傳統年畫制作工藝。用他的話說，“這一輩子，就活給了木版年畫。”

40載“門上春秋”

早期的年畫大多是以“門神”的形式出現，因此，任鶴林在博物館里布置了名為“門上春秋”的展覽。他組織開封年畫老藝人耗時6年，將近300幅史料復刻完畢，所刻年畫再現了開封木版年畫的歷史風貌和藝術魅力。

1970年，任鶴林畢業于河南大學美術系。1978年，他參加了開封朱仙鎮年畫出版社的籌備工作，從此便與木版年畫結下不解之緣。

“偌大的河南，竟找不到一張原汁原味的木版年畫，沒有了歷史，何談傳承？”剛剛從事木版年畫的收集工作，任鶴林便陷入了老版年畫和雕版蹤跡難尋的困境。

開封木版年畫雖然歷史悠久，但和天津楊柳青年畫、四川綿竹年畫等相比，卻命運多舛。為了恢復傳統、梳理發展脈絡，任鶴林踏上了尋找老版木版年畫的征途。

1985年，聽說上海魯迅紀念館藏有一批開封木版年畫，任鶴林隨即前往探尋，卻前后兩次遭到拒絕。偶然的機會，他得知魯迅紀念館收藏的年畫是蘭考老鄉、著名的版畫藝術家劉峴所贈。于是，任鶴林拿著劉峴的親筆介紹信，終于近距離觀看到這批“珍寶”。

“當看到工作人員戴著白色手套，推著放有古老年畫的車向我走近時，我有點兒不敢看，有種見到寶貝的敬畏之心。”任鶴林回憶說，這26幅珍品對中國木版年畫的研究工作意義重大。其中，《劉海戲蟾》被公認為朱仙鎮木版年畫乃至中國木版年畫的巔峰之作。

正是憑著這份熱愛甚至癡迷，任鶴林后來專門組織了一批技法嫻熟的手藝人，將這26幅年畫重新整理、復刻，供以套印、傳播。

40年間，任鶴林走遍全國各地尋訪名家，累計投入60多萬元，搜尋到300多件珍貴年畫史料（復印件）及1000多件年畫作品，并對劉峴、魯迅、劉鐵華、王子珍等人為延續開封木版年畫作的貢獻進行了挖掘梳理。

2007年，任鶴林出資創辦了開封木版年畫博物館，這也成為國內外年畫收藏研究者必去之所。

寸步不讓的“手上工匠”

一把刻刀、一塊木板、一雙布滿老繭的手、一幅畫卷說盡滄桑……這就是任鶴林40年的執著堅守。

有人說，木版年畫是任鶴林少有的鋒芒，這種鋒芒背后，是他對木版年畫單純而熾熱的守護。

經過多年來對傳統年畫細致深入的研究，任鶴林提出“開封是中國木版年畫的發源地”。“唐代業已成熟的雕版技術和宋代紙張術的廣泛應用，是開封出現最早的版印門神畫的關鍵所在。《東京夢華錄》和《清明上河圖》關于木版年畫的記載和描繪，可為佐證。”任鶴林說。

除了學術上“較真”，對于開封傳統木版年畫技藝的堅守，任鶴林也寸步不讓。用他的話說，在木版年畫上能找到中國的“工匠精神。”

退休前，任鶴林組織開封年畫老藝人，將搜集來的300多幅年畫按1∶1比例復刻，要求從畫面到文字一律服從原版，力求恢復原畫原貌，做到精益求精。

在復刻的年畫上，任鶴林特別強調藝術的原真性、造型色彩的精準性。他堅持遵循雕版套印工藝，每一條線都是一點點還原繪制而成，一刀一劃皆見古畫神韻。

“木版年畫最重要的就是雕版，通常做一塊版需要半個月至1個月。常見的有墨線版、黃色版、丹紅版、綠色版、水紅版、紫色版等幾種。當木版雕刻完成后，使用印刷工具將涂料涂上木版后，再將木版上的圖案印在宣紙上。”任鶴林說，“古老的年畫印制程序復雜，非常辛苦，這種工藝幾近失傳，我們有義務讓傳統藝術延續下去。”

重新刻版歷時6年，任鶴林硬是用年邁的雙手握著刻刀，一絲不茍地與質量較勁，完美地再現了開封木版年畫的歷史風貌和藝術魅力。“那段時間每天凌晨1點前沒睡過覺，身體健康也大受影響，但我不后悔。”任鶴林說。

如今，69歲的任鶴林在工作臺前一坐仍是幾個小時。成年累月，他手上的繭子積了一層又一層。“人這一輩子只有專心干一件事，才能把這件事干精干好。所以，我到死也得為木版年畫奔走呼號！”任鶴林說。

木版年畫與時俱進，盼來春天

在任鶴林的匠人精神影響下，2002年，任鶴林的兒子李力從河南大學畢業后，接下了保護木版年畫的“接力棒”。

“在北宋文化鼎盛之時，開封第一個門神問世本身就是創新。從形到神、從形式到材料，與時俱進，創新發展貫穿始終。”李力說，他不僅想保住傳統木版年畫的創新內核，還有一個讓年畫重新飛翔的夢。

“過去，我總是覺得傳統年畫這么好、這么費工夫，人們應該喜歡它。后來我發現，其實自己的態度可以更主動一點，去做一些能體現年畫元素、點綴人們生活的東西，前提是要把東西做精、做好。”李力說，通過不斷學習，他認識到在非遺創意和設計研發中，創作者的文化素養決定著所做的設計與非遺精髓貼合的程度。他決心培養自己對非遺元素抓取和提煉的能力，以便更好地實現創新。

如今，在博物館一個角落，擺放著很多與木版年畫相關的文創產品，有印著木版年畫圖案的撲克牌、手機殼、抱枕、錢包、貼紙、絲巾等。為了宣傳開封木版年畫，這些都由任鶴林父子自費制作，他們希望通過這些創新的現代產品，讓木版年畫和年輕人之間建立“鏈接”。

事實上，弘揚優秀傳統文化長路漫漫。任鶴林最擔心的就是傳統木版年畫工藝的傳承與創新問題，尤其是很多年輕人不再喜歡木版年畫。

“年畫技藝在傳承方面已是青黃不接，如果再不大力培養傳承人，開封木版年畫技藝將面臨中斷的危險。”任鶴林擔憂地說。

為了讓木版年畫長久地傳承下去，任鶴林不斷外出參展、演講，與多所高校建立聯系，將自己的博物館作為高校藝術實踐基地，義務為學生授課解惑。

然而，木版年畫的繪制、雕版、印刷程序繁雜，讓年輕人接受起來需要時間和過程。對此，任鶴林也有清醒的認識：“藝術要不斷發展，就要不斷創新，走向更廣闊的天地。”因此，任鶴林不但注重在國內研究木版年畫藝術，還赴德、英、意、法等國以及中國臺灣、香港等地進行年畫專題展覽，且著述甚豐。

“我們現在急需一大批任鶴林這樣的優秀人才，賦予非物質文化遺產更強的生命力，發揮出民族文化特有的品牌和資源優勢，同時構建‘非遺項目+保護+技藝傳承+傳習普及+產業轉化’的合理發展結構，才能更好地堅定文化自信，弘揚中華優秀傳統文化。”鄭州大學文化產業中心主任汪振軍說。

讓任鶴林感到欣慰的是，國家越來越重視木版年畫的搶救性挖掘，這更堅定了他對木版年畫的信心，他說：“等了40年，終于盼來木版年畫的春天！”