秋入人家（中國畫） 徐里

馬勒交響曲系列之三（中國畫） 李庚

南方韻情（綜合材料） 唐承華

3月18日， “朱墨春山皆心語——徐里、李庚、唐承華三人展”開幕式在北京慧和天語藝術空間舉行。展覽展出了著名藝術家徐里、李庚、唐承華近期創(chuàng)作的系列佳作，共計34幅有鮮明風格的藝術作品。此次聯(lián)展是徐里、李庚、唐承華三位畫家近期工作的一個階段性呈示。如何“看”現(xiàn)實在這里成為一種與藝術創(chuàng)作同樣重要的具有創(chuàng)造性的工作，而純粹性的追求則表現(xiàn)為一種對風景中的秩序的敏感，這里的風景，已經不是原始性的自然風景，而是以藝術家對社會歷史的文化背景作為視覺框架，在畫布上完成對現(xiàn)實的歸納與重建。

徐里的繪畫，根源于20世紀張大千、劉海粟的潑墨潑彩傳統(tǒng)，這一傳統(tǒng)是在20世紀對西方繪畫的引入和借鑒基礎上形成的，它以中國畫的寫意筆墨為骨，引入西方繪畫的色彩交響，較好地解決了色與墨的關系。作為油畫畫家出身的徐里，對筆墨色彩關系的理解和運用遠勝于許多中國畫畫家，他的山水畫，以墨為骨，以濃重而融合性的用色而著稱。雖然傾情于色與光的交響，但徐里更追求傳統(tǒng)文人的精神內涵，雖然描繪的是高山大川，但他并不以具體的地景風貌為標志，而是將內心的激情，不露痕跡地轉化為中國山水畫的自由精神。在他的筆下，對自然的喜悅和熱愛，不經意地從畫面中流露出來。徐里的繪畫，重點在群峰大山，所以其畫中的建筑與樹林，與大山融為一體，在朦朧中既突出了作品的渾然氣勢，又讓我們發(fā)現(xiàn)了畫家濃重而整體的用色之道。

李庚的作品，以馬勒系列為題，將西方音樂的激情轉化為東方水墨的微茫世界。而李庚的作品，將個體的心境融匯到自然，具有一種平靜而開闊的胸懷。他以縱橫捭闔的豪放書寫，大開大合的構成力量，精微冷峻的幾何網格，鮮明強烈地明暗對比，將中國水墨的內在空間揭示于人，從而使作品在遼闊的空間中具有了某種超時空的茫然意味。宏觀的視角與表達方式使李庚獲得了一種超越物象的有利條件，從而將我們生存的自然環(huán)境演變成為結構性的視覺圖像，在一種典雅的筆墨關系中發(fā)展為陌生的抽象性圖像。由于李庚作品中所具有的幾何形構造與密集的線條，能夠將觀眾的視線迅速拉入畫面，在變化豐富的水墨暈染中獲得了俯瞰式的空間感受。

將唐承華的南方韻情系列納入一種風景的框架中似乎有些勉強，但考慮到“一花一世界”的佛家世界觀，我們仍然可以將唐承華極具抽象性的繪畫性表達，視為一種個人化的內心風景加以觀察。唐承華作品中的現(xiàn)實物象，雖有所本，但高度抽象，在強烈而具有書寫性的繪畫表面下，反映出由某些強烈的生活信念所引發(fā)的生存的張力。作為版畫畫家的唐承華，他的繪畫，總是堆積著厚重的色彩，在與濃重的墨色相互沖擊生發(fā)，一派霸悍沉郁之氣，卻又勾勒出明亮的輪廓，讓人體驗到一種動感。對于唐承華來說，無論他筆下的畫面具有多么詩意的色彩，但其內心，總有一種對現(xiàn)實生活的冷靜思考。

應該說，徐里、李庚、唐承華這三位畫家的近期工作，具有一種從現(xiàn)實中進行抽象表現(xiàn)的特點，藝術家與現(xiàn)實的客觀聯(lián)系，通過一種主觀化的色彩關系和結構形式得以實現(xiàn)。正如法國畫家馬蒂斯所說，繪畫要服務于表現(xiàn)藝術家內心的幻象，藝術家要不停止地尋找忠實臨寫以外的表現(xiàn)的可能性。事實上，在具象的幻覺主義繪畫體系高度成熟之后，現(xiàn)代繪畫正是通過各種觀念的簡化和創(chuàng)造性的形式來達到藝術家精神的內在平衡。而三位畫家都力圖呈現(xiàn)心中具有精神象征的夢幻風景，他們對急速變化的中國社會的“大風景”所具有的人文關懷，則隱現(xiàn)于形式化的語言追求之后。