民間工藝美術家邵波工作照

對于人和泥土的關系，中國人有著特別深厚的記憶，至少在戰國時代中國人已盛傳女媧造人的故事了。傳說女媧創世，在造出了雞狗豬羊牛馬等動物后，于第七天造出了人，所以正月初七這一天又稱為“人日” ，是人類的生日。“摶黃土做人”被認為是人類文明史上制陶技術的發明在神話中的投影，數千年以后，生活在這片土地上的人們，仍然傳承著用泥土造物的習慣，制作出杯、瓶、壺、罐、盤等生活器皿，以及人和各類動物形象的器玩。

在豫東一帶，泥泥狗是婦孺皆知的泥塑藝術品，它是淮陽太昊陵“人祖會”中泥玩具總稱，其表現的題材十分廣泛，飛禽走獸無所不有，造型虛幻、神秘，有九頭鳥、人頭狗、人面魚、猴頭燕、蟾蜍、蜥蜴、豆蟲、蝎子等，還有各種抽象變形的多種怪獸復合體，林林總總，共約200余種。每到廟會，淮陽周邊縣市的群眾就會云集來此，祭拜人祖伏羲、女媧，逛廟會，購買泥泥狗，算是圓了一年的心愿。

泥泥狗造型古拙、荒誕，在眾多民間藝術中具有獨特的魅力。從前，淮陽鄉村幾乎家家戶戶都會做泥泥狗，如今專門從事這門手藝的已經不多，青年人更見其少，邵波就是其中之一。邵波生于上世紀七十年代，是土生土長的淮陽人，長期以來一直關注家鄉鄉土藝術的當代化進程。

職業手藝人

邵波少言寡語，常著布袍布履，行走在鄉間作鄉村文化生態的田野考察，所以被稱為“修行人” ，他好茶，又被視為“茶人” ，因長期關注泥泥狗，又被評為“泥泥狗的優秀傳承人” ，總而言之，是一名“職業手藝人” 。他的手藝涉及各類鄉土日用設計及其當代表達，泥泥狗的制作與傳承是其“職業”的核心。

三十多年前，邵波上小學時，和同齡孩子一樣，跟著大人趕廟會、買泥泥狗，不同的是，他還熱衷于收集，上初中時，他收集的泥泥狗數量已經很可觀。有時，他還會跑到老藝人家里看他們做泥泥狗，熟悉了捏、塑、刻、染、繪等工藝流程，偶爾，他也會在藝人家里客串一下學徒，帶著滿身泥巴和色彩回家。摶土造物不再只是神話傳說，還是小孩子與生俱來的天性，很快，家里的窗臺就擺滿了他的“作品” 。

雖然喜歡泥泥狗，但邵波真正把泥泥狗當成嚴肅的研究和創作對象，是從2000年開始。

1996年邵波下崗，像其他人一樣，為了生計他走上了外出打工的道路， 2000年，在外漂泊了幾年的邵波回到淮陽，看到許多民間藝人年事已高仍挎著籃子叫賣泥泥狗，對泥泥狗生存現狀的實地考察，尤其令他痛心不已。

太昊陵廟會期間，邵波整天泡在廟會上，向藝人了解市場行情，到他們家中了解工藝流程、收入情況，發現傳統農家藝人平均每年幾百塊、千把塊，遠非想象中的那樣可觀。同時，民間廟會是維系泥泥狗基本生存的文化空間，而今廟會的生態也在改變，人們可看可玩的東西多了，泥泥狗不再是主角。

“泥泥狗歷經數千年歷史流變，延續著中國藝術的生命精神，蘊藏著伏羲、女媧神話遺跡，承載著古老東方文明的圖騰印記，如果這些不能傳承下去就太可惜了。 ”邵波說。

從前，泥泥狗只是邵波的興趣，參加工作以后，邵波也會找些泥巴來玩。但從那次返鄉之旅后，他決定要以之為業，并將積蓄盡數投到泥泥狗學習、制作和推廣上。

泥泥狗的出路在哪里？在兩度獲得中國民間文藝“山花獎”之后，邵波仍然堅持：“哪里有展覽、廟會、博覽會、藝術交流，我就往哪兒跑。 ”這些年他幾乎跑遍了全國各地，在上百個城市做過展覽和交流，所到之處都要介紹淮陽泥泥狗，探索它的出路。

與同行的切磋，讓他意識到鄉土藝術也需要當代表達：一方面，家鄉的民間藝術要傳承延續，必須適應時代變化，發展旅游工藝品，另一方面，作為一名從業者，必須堅持手工藝術的獨立性創作，做一名職業的手藝人。

邵波制作的泥泥狗

萬物土里生

自然世界色彩繽紛，萬物各異，但都離不開土地。泥泥狗的原料來源于自然，色彩來源于自然，題材來源于自然，造型來源于自然，甚至是繪畫的工具也來源于自然——農作物高粱的秸稈，用完之后又回歸于自然。

泥泥狗是給泥土以生命的藝術。泥泥狗是太昊陵“人祖會”泥玩的統稱，并不只是以狗為造型，甚至狗的形象并不是最多的，猴、龜、鳥、蛙、牛、羊等形象都非常普遍。至于為什么要稱作“泥泥狗” ，很少有人能回答。也有人說泥泥狗還被稱為“陵狗”或“靈狗” ，是為“人祖爺”守陵的角色。有學者認為泥泥狗是作為祭品和“犧牲”的替代物出現的，它原本具有祭品和“犧牲”的功能。

邵波說，淮陽泥泥狗的每種形式都有它的神話來源，都不是民間藝人靈機一動捏造出來的，泥泥狗作品留下了很多遠古遺韻。比如，泥泥狗有很多一身兩首造型，如兩頭狗、雙頭馬、雙頭燕等，尤其是兩頭狗作品，前后有頭，代表了傳承自原始生殖崇拜的遺俗和生命意識形態。

萬物土里生，全靠兩手勤。邵波專注泥泥狗，又以黑古陶和窯變釉知名，并擅長自制茶具。凡此種種，其實有相通之處，圍繞泥土開展的技藝探索，都是為了得到心靈的成全，尋找到真正的自我。

變與不變，一直是非遺界的困惑。但在邵波看來，藝術的發展是一個歷史流變、文化傳承和形式創新的過程，歷代的泥泥狗藝人幾乎都有創新之作。邵波手下的彩塑圖騰作品，猴頭燕、多頭狗、多角獸等造型非常怪異，以黑底五彩或黑底白紋為主，樸拙而神秘，變形而夸張，不僅保持了原生態特征，而且更加張揚，更具視覺沖擊力和當代藝術審美。

不管是代表遠古圖騰的泥泥狗，還是被譽為“土與火的藝術”的陶瓷，還有其他那些別具一格的泥塑，那些尋常的泥土，被慧眼和巧手發現，賦予它們以最優美的藝術姿態，與人相互守望。正如邵波說，“摶藝心造、土中求道” ，這個經過是悠長的，是緩慢的，是煎熬的，也是令人歡喜的。

我們處在一個手藝復興的時代。從事手藝或者享受手藝，不妨認為是一種增添智慧和快樂的途徑。

振興老手藝

上世紀七八十年代，農村孩子經常會聽到父母說：“天干餓不死手藝人” ，但鄉村的失落卻讓手藝失去存在的土壤，而手藝的失傳也加速了鄉村傳統的衰落。

邵波并不是陶醉在自己世界里的那種手藝人，少年經歷坎坷，讓他格外珍惜和推廣鄉土藝術，造福鄉親。他一直認為，泥泥狗是可以和世界對話的淮陽語言，是具有多重內涵的國家級非遺，具有創造社會效益和經濟效益的潛力。

泥泥狗的產生和太昊陵廟會密不可分，太昊陵廟會也稱“人祖會” ，當地人又稱“二月會” ，為期一個月，吸引著各地的香客與游客，對于泥泥狗藝人來說，這是一年中最好的銷售時機。說上世紀七十年代，每到廟會之時，一街兩行到處是賣泥泥狗的攤販，一眼望不到盡頭。人們祈福上香后，都會捎一些泥泥狗回家給孩子們玩，誰買的多，說明家里的孩子多，多子多福。

時至今日，社會日新月異，廟會主題也與以往不盡相同，但不變的是人們對子孫繁衍和文明賡續的期望，這也是今日泥泥狗能夠依舊存在的文化基礎。改變了的是泥泥狗的生產和銷售方式。

通常情況下，捏一個泥泥狗要經過挖泥、槌泥、和泥、捏塑、扎孔、晾曬、過黑、點畫等十來道工序，每一道工序都不簡單，算下來制作一個泥泥狗要六、七天，而銷售價格卻很便宜。而且，傳統泥泥狗在捏塑晾干之后直接點彩，等顏色全部干透即可售賣，這樣的作品若想長期保存，必須恒溫恒濕，才能保證泥土始終保持干燥不變形，不利于收藏市場的開拓。

為此，邵波另辟蹊徑，把泥泥狗與陶瓷相結合，在捏塑晾干之后增加了一道高溫燒制的程序，讓泥土變質為陶瓷，將作品的形態固定了，增強了它的收藏價值和藝術價值。一般捏塑泥泥狗的泥土并不能承受較高的溫度，于是邵波干脆將原料也改良成特制的陶泥，雖然提高了制作成本，但也提升了藝術附加值。

“泥泥狗要發展成讓人們體驗到、帶得走、擺得出、易存放的高品質文化產品，就需要創新經濟，發展工藝文化精品產業，帶動傳統文化資源創造性轉化，發展農村電商，帶動精準扶貧落地，助力鄉村振興。 ”邵波說。

《中共中央國務院關于實施鄉村振興戰略的意見》指出，要“大力發展文化、科技、旅游、生態等鄉村特色產業，振興傳統工藝” ，讓人看到了鄉村老手藝點亮新生活的希望。