2018年新年伊始，國家主席習近平會見來華訪問的法國總統馬克龍時強調，要扎實推進人文交流，推進各領域長效合作和機制建設。中國國家博物館近期開幕的“學院與沙龍——法國國家造型藝術中心、巴黎國立高等美術學院珍藏展”，可謂是深化中法文化交流的有益嘗試——展覽聚焦的學院派和新古典主義，不僅影響整個歐洲，也對20世紀中國美術的發展起到重要作用。這個展覽是自馬克龍訪華后，中法兩國文博界第一次交流與合作，全面開啟了兩國藝術界合作與交流的新篇章。中法兩國在政治和文化上有著深厚的淵源。眾所周知，發軔于20世紀初的留法勤工儉學運動曾對中國社會產生重要影響，而中法文化藝術的交流更是源遠流長。習近平同志指出：“文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。文明交流互鑒，是推動人類文明進步和世界和平發展的重要動力。”我們在此重溫法國藝術巨匠精品，回顧兩國文化交流的歷史軌跡，對未來中法文化交流的美好前景充滿期待。

一件事情要取得成功，往往需要天時、地利、人和這三重因素。一個偉大的藝術時代的形成，有時候也是如此。“學院與沙龍”展用103件學院派藝術珍品，向觀眾展示了18、19世紀具有代表性的學院派和新古典主義藝術興起的背景與發展歷程。參展作品中有大量名家名作，而且包含精巧的構思：從宏觀角度清晰還原社會背景、學術機制以及大師成就三方面作用下，藝術流派是怎樣被塑造的。

天時，就是學院派和新古典主義興起的大氣候，包括時代背景、文化底蘊以及新的文藝思潮等，是藝術風格成形時所處的大環境。19世紀的法國，在啟蒙運動指引下正發生翻天覆地的變化。本次展出的藝術作品，創作時期涵蓋了從法國大革命到第一次世界大戰這一段跌宕起伏的歷史，伴隨著改革和進取。

政治的變革召喚新的藝術形式出現，人們的審美也在此時有所轉變。“新古典主義”莊重、理性、充滿英雄主義理想的風格，與啟蒙精神有著共通的底色，更符合當時社會需要，替代了當時服務于皇室、氣質奢華的洛可可風格。新古典主義藝術在主題和風格上都強調模仿古希臘和羅馬的藝術經典，意在用古典的英雄故事和其中蘊含的深沉情懷來教育和感化現世的人，用古希臘和羅馬的詩歌、故事、寓言來闡述道德規范。

1748年龐貝古城遺址的發掘，使得公元一世紀被火山灰掩埋的許多古代文物重見天日。這在歐洲引起很大轟動，掀起欣賞和學習古典藝術的熱潮。“新古典主義”就是在重新發掘、重新認識“古典”的熱潮中產生的。本次展覽的第一部分，就采用“龐貝紅”作為墻面顏色，來表現充滿激情與理想的時代背景，用火熱的色彩襯托出一件件激動人心的藝術作品。

藝術學院的興起與時代的大氣候相輔相成，為新古典主義的發展提供了有利的土壤。在歐洲眾多學院中，巴黎國立高等美術學院是其中的翹楚，成為歐洲其他美術學院學習的楷模。以巴黎國立高等美術學院為代表的學院體系創作并推廣的藝術作品流派，也被稱為“學院派”。由于新古典主義是學院派最具代表性的風格，大多數學者把學院派與新古典主義等同起來，兩個概念經常同義置換。

本次展出的103件作品中，有64件來自巴黎國立高等美術學院，足見學院土壤對藝術創作之花的培植收效顯著。展覽的第一部分，“巴黎國立高等美術學院：美的圣殿”，系統展示了該學院的教學成果。這部分分為三個主題。第一個主題“學院的培養”，展示了巴黎國立高等美術學院在教學體制上的突出成就。第二個主題“透過羅馬大獎看歷史題材繪畫及雕刻作品”和第三個主題“為獲得羅馬大獎做準備”，都反映出巴黎國立高等美術學院創始的美術競賽體制對藝術創作起到的導向性作用。很多著名藝術家在學生時代都是羅馬大獎的獲得者，他們的獲獎作品都在這一部分展出。尤為引人注目的是安格爾于1801年獲得羅馬繪畫獎的《阿喀琉斯接見阿伽門農使者》，這幅作品能夠來中國展出，彌足珍貴。

學院舉辦的沙龍展，也為18、19世紀法國藝術的繁榮做出很大貢獻。1737年起，學院每年在盧浮宮的“方形沙龍”大廳舉辦“皇家繪畫與雕塑學院沙龍展”，簡稱“沙龍展”。沙龍體制為藝術家提供了新的欣賞者和贊助者，使藝術界更活躍、多元，也形成新的藝術取向，影響著藝術的發展。展覽中觀眾將欣賞到在沙龍中獲得聲譽的重要作品，包括安格爾的《朱庇特與忒提斯》、歐仁·德拉克洛瓦的《弗朗索瓦·拉伯雷像》、卡米耶·柯羅的《意大利風光》，還有帕斯卡·達仰—布弗萊的《應征入伍者》（見圖）和其他一些在全世界享有盛譽的藝術作品。這些作品得以保存，得益于國家通過征訂、購買沙龍展作品給予藝術家們的鼓勵。購買和征訂的作品收藏于法國國家造型藝術中心。

藝術流派的形成和發展也離不開藝術大師們的光芒，他們是時代藝術的弄潮兒。學院派藝術發展最重要的領軍人物就是讓—奧古斯特—多米尼克·安格爾。安格爾作為最后一位新古典主義大師，繼承了新古典主義的衣缽，同時也是學院體制的捍衛者。本次展覽中“美院的安格爾時代”這個小節特別展示了他的卓越成就，其中最為重要的展品是高3.27米的巨作《朱庇特與忒提斯》，這是安格爾的代表作，之前從未在歐洲以外展出，是法國國寶級藝術珍品。

安格爾曾說：“素描者，藝之操也。” 他認為素描是一切繪畫的基礎，注重形體和結構的藝術標準在學院體制中一直延續到20世紀。這句話對于后來在巴黎國立高等美術學院進修的藝術家徐悲鴻產生了很大的影響。之后，徐悲鴻一直以素描為教學的基礎，并影響了以中央美術學院為代表的中國學院教學體系。展覽把他的這句名言刻在墻上，體現出這位大師如何奏響時代的強音，奠定了藝術領域新樂章的主旋律。改革開放之后，安格爾等歐洲古典大師的作品，特別是其豐富的繪畫語言和嫻熟的技法，也影響了靳尚誼、楊飛云、王沂東等一代油畫家，形成具有中國特色的新寫實主義油畫，或稱之為中國的“新古典主義油畫”。凡此種種，皆是學院派和新古典主義在中國藝術中的余音回響。

藝術展覽，特別是群展，不僅反映藝術本身，更以宏觀的視角，反映藝術背后更深沉的文化內涵。希望本次展覽帶給觀眾的不僅僅是一個個鮮明的藝術音符，更是一整首時代的交響樂，在觀眾心中留下整個19世紀法國藝術脈絡完整而深刻的印象，留下中法兩國藝術交流的歷史軌跡，由此細細品味其在中國的回響，思考新時代中國藝術的走向。