原創(chuàng)雜技主題晚會《小龍飛天》

雜技劇《天鵝湖》

■國際馬戲的潮流已經漸變了風向，更注重創(chuàng)意和藝術感染力，中國雜技“重技術展示、輕藝術表演”的傳統(tǒng)觀念日漸顯示其弊端

■技巧只能短時間抓住觀眾的眼球，只有通過創(chuàng)意以及文化內涵才能征服國外觀眾的心靈。這也是中國文化“走出去”應該選擇的方向

■中國形象的“輸出”并非只在表演中，也在于舞臺下雜技人的言行舉止。只有用開放的心態(tài)誠心誠意地去理解海外觀眾、海外市場，理解他國的文化，才能夠真正贏得外國同行、觀眾的喜愛

在中國文化“走出去”的進程中，中國雜技一直是一塊響當當?shù)呐谱樱侵袊幕瘜ν廨敵龅摹芭蓬^兵”。長期以來，中國雜技憑著難以企及的高難度技巧獲得過蒙特卡羅國際馬戲節(jié)“金小丑”獎、法國“明日與未來”國際雜技節(jié)“法蘭西共和國總統(tǒng)獎”等世界雜技領域內的最高獎項，號稱“世界雜技金牌儲藏庫”。很多人認為中國雜技之所以能頻頻走出國門皆因高超的技巧“絕活”，實則不然，近些年國際馬戲的潮流已經漸變了風向，更注重創(chuàng)意和藝術感染力，中國雜技“重技術展示、輕藝術表演”的傳統(tǒng)觀念日漸顯示其弊端。要在殘酷的國際競爭中站穩(wěn)腳跟，真正打破文藝演出在國外自娛自樂或叫好不叫座的尷尬，需要中國雜技人轉化思路，技巧和藝術并舉，掙金牌更掙市場。

賽場即是市場，金牌要變成真金白銀

過去10多年里，各種演出團體唱響維也納“金色大廳”，“風光”一時，但隨后卻被曝出其中不少團體是自費“鍍金”。不少經報道描述為在國外“一票難求”的文藝演出，其觀眾則是為捧場而受組織或得到贈票趕來的熟面孔，演出的實際影響力有限。中國雜技也曾面臨類似的尷尬。在一些為重大外事活動而舉辦的晚會或對外文化交流活動中，中國雜技作為優(yōu)秀中華文化的代表經常亮相，獲得各方贊譽，但一些中國雜技人卻逐漸認識到：那只是文化交流的一部分，不是商演。上世紀八九十年代，由于國內雜技市場開發(fā)不夠，很多大型雜技團憑著摘得金牌躍入國際市場，卻由于各種原因，往往淪為國外雜技“拼盤”表演的某一“原料”甚至是“佐料”，無可奈何地做著低廉的買賣。

如何將雜技金牌轉化為真金白銀，成為中國雜技界一直在思考的問題，也促使中國雜技成為中國藝術市場較早蘇醒的力量。2006年，囊獲了諸多獎項的中國雜技劇《天鵝湖》首次走出國門，在莫斯科克里姆林宮劇院和圣彼得堡十月劇場演出。在舞劇 《天鵝湖》的固定演出場所里，雜技劇版的《天鵝湖》引起了轟動，甚至出現(xiàn)一張票賣到8000盧布的現(xiàn)象。2004年，中國雜技團的《俏花旦·集體空竹》首演之后走出國門不斷拿獎，獲得了雜技賽場的大滿貫。與此同時，該節(jié)目在國外眾多城市巡演，至今長演不衰。2015年11月14日，上海雜技團的《小龍飛天》在巴黎的鳳凰馬戲流動劇場內啟動首演，深受觀眾歡迎，至今已巡演近30座歐洲城市，演出上百場。

相較于其他一些文藝團體絞盡腦汁才“走出去”亮相一回，一些中國的雜技團體已連續(xù)幾個月甚至長年在異國他鄉(xiāng)巡演并獲得了高額的回報。這背后也在于思維觀念的轉變：在贏得金牌的同時更贏得市場，只有在自由的市場競爭中擁有一席之地，才可能真正走入海外觀眾的視線。在傳統(tǒng)概念里，市場和賽場是割裂的，而中國雜技界迫切需要把這兩個場域連接起來。中國雜技團有限公司總經理張紅曾向筆者說，根據(jù)多年參賽經驗，中國雜技團總結出“賽場就是市場”的規(guī)律，節(jié)目在國際比賽上拿獎后，很快會拿到訂單，而且是沒有中介參與的高額成交訂單。因此，中國雜技團現(xiàn)在出去比賽的目標，不但要掙獎項，還要掙訂單。

不僅要抓住眼球，更要征服心靈

在雜技圈有這么一個不時被提起的細節(jié)。一次，著名舞蹈家舒巧去看雜技，讓她最激動的不是演員表演高難度技巧的時刻，反倒是演員表演不小心失脫之時。在舒巧看來，失脫是雜技獨有的藝術特色，本來活兒很難，演員輕易就完成了，觀眾未必有感覺，但是失脫了，觀眾反倒有了懸念和期待，前幾次沒成功，最后終于成功時，觀眾掌聲雷動。

可見，觀眾的欣賞角度跟雜技從業(yè)者以往的自我評判標準有時是相反的，觀眾主要是看熱鬧的，高難度技巧起初能讓觀眾眼睛一亮，但看了幾回，就容易產生審美疲勞，這是特別殘酷的事情。而在國外，馬戲也出現(xiàn)了新潮流、新趨勢。如今在很多重大的國際雜技比賽上，有時中國雜技表演中的高難技巧已無法吸引外國觀眾，反倒是一些注重藝術第一、技巧第二的外國節(jié)目，因包裝幽默時尚、表演輕松流暢而在觀眾中反響強烈。也許中國參賽者會感到委屈，但這也是不得不面對的現(xiàn)實。在眾多國際雜技比賽上，評委席上坐著的除了雜技界的專家外，還有來自舞蹈、音樂、電影、戲劇等不同領域的大咖，他們評價一個雜技節(jié)目時，會從綜合角度考量，更重視演出本身的創(chuàng)意、想象力以及內涵深度。

近些年，有一些中國原創(chuàng)雜技劇頗受國際主流高級演出商的青睞，正是順應了國際的審美風潮。雜技劇《天鵝湖》將芭蕾與雜技相融合，被譽為“最美的雜技”“最驚險的芭蕾”，讓全世界看到了中國人的創(chuàng)造精神；雜技綜藝舞臺劇《龍獅》已風靡歐美演藝市場十幾年，獲獎無數(shù)，其中，龍頭獅身寓意著中西文化交融，中國古代的金、木、水、火、土五行概念也融入其中，比如節(jié)目“水火不相容”起初呈現(xiàn)的是紛爭，但通過舞臺上的時間漏斗傳達圓融的理念，后來逐漸化解了矛盾，達到和睦相處的境界。這些探索也啟發(fā)我們，一定要緊跟潮流，要把中國文化的精髓和關注的熱點結合在一起，并融入現(xiàn)代、時尚的元素。不能為技巧而技巧，要有整體的美感，除雜技編排外，舞美、服裝設計、燈光、音樂等各方面都要很講究。技巧只能短時間抓住觀眾的眼球，只有通過創(chuàng)意以及文化內涵才能征服國外觀眾的心靈。這也是中國文化“走出去”應該選擇的方向。

“走出去”，更要“融進去”

2013年，中國雜技團有限公司帶著《俏花旦·集體空竹》《圣斗·地圈》去參加摩納哥蒙特卡羅國際馬戲節(jié)。蒙特卡羅國際馬戲節(jié)是由摩納哥王室舉辦的，比賽結束后，組委會主席斯蒂芬妮公主表示，這是馬戲節(jié)舉辦30多年來，她第一次看到中國人形象的改變，這批參賽演員很陽光很開放，不再像以前中國演員只為拿獎而去，顯得特別緊張，而是很享受參與的過程，能跟各國工作人員良好互動。李西寧導演也曾說，一次在巴黎的比賽上，她帶去了《綢吊》，展現(xiàn)柔美的同時也加入了扇子等中國元素，最后謝幕時，演員穿著龍鳳花紋服裝、踩著時裝步出來，全場掌聲長達10分鐘，謝了4次幕。

中國形象的“輸出”并非只在表演中，也在于舞臺下雜技人的言行舉止。只有用開放的心態(tài)誠心誠意地去理解海外觀眾、海外市場，理解他國的文化，才能夠真正贏得外國同行、觀眾的喜愛。除了雜技人自身真正地“融進去”，這些年，中國雜技人也一直在思考如何形成跨中外文化的獨特合作模式，讓中國化與國際化更好地結合。上海雜技團在節(jié)目制作上一改過去先“閉門造車”后供演出商挑選的被動做法，積極尋找國際合作伙伴。《小龍飛天》 就是用“國際委約、中國制造”模式打造的，能更快地打開歐洲主流演藝市場。

中國雜技“走出去”還有一些短板。在創(chuàng)新意識上，與外國相比，中國雜技總體而言還是比較薄弱，過于重視在技巧上下功夫，而忽視藝術性以及與觀眾的互動。因此，近年來雖有一批富有中國特色和文化內涵的優(yōu)秀雜技作品打開了海外市場，但暢銷的雜技文化產品仍然短缺。人才方面，相比國外雜技演員舞臺上自信、表演有爆發(fā)力，國內很多雜技演員的舞臺表現(xiàn)還比較羞澀，缺乏感染力，去國外參賽時拿獎的包袱很重，無法真正享受參與過程。這跟雜技教育也有密切的關系，如何讓雜技演員從內心出發(fā)喜愛雜技，把雜技人才訓練成骨子里的藝術家，這也是目前雜技教育界需要正視和反思的問題。此外，目前雖有一些雜技團體形成了獨特的“走出去”模式，但是還有很多赴海外演出的團體良莠不齊，重演出場次，輕演出質量，忽視市場包裝，缺少先進的營銷推廣手段。

（作者為《上海采風》主編）