在徐悲鴻生命的最后五年（1948年至1953年）受他的教導，后來又在他執掌的中央美術學院執教30余年，今年88歲的楊先讓先生對徐悲鴻懷有深深的感情。2000年，旅居美國的楊先讓飽含著感情寫出了“既不是傳記又不是評論”的《徐悲鴻》一書，最近，楊先讓先生將已出版了兩版的該書進行了修訂和補充，由廣西師大出版社再次出版。 《徐悲鴻》從成長道路、報效祖國、情感世界等方面對徐悲鴻進行了全方位的描述，力求通過詳實的資料和生動的語言對繪畫大師有個全方位的解讀。楊先讓先生說：我們的徐悲鴻在中國就這么一個，還嫌多嗎？徐悲鴻學畫，他想的是國家，他想的是中國的美術應該走向什么地方，這個高度太厲害了。

楊先讓1930年生于山東牟平養馬島， 1948年考入國立北平藝專，也就是現在的中央美術學院，成為了徐悲鴻的學生。他不僅得到了徐悲鴻的親切教導，而且對一代繪畫大師徐悲鴻有了更直觀的認識。徐悲鴻1953年去世后，楊先讓與徐悲鴻一家始終保持著聯系。1999年，楊先讓在美國作了一次主題為“徐悲鴻的才情與際遇”的演講，此后花了整整一年時間搜集整理材料，構思寫作框架，幾易其稿，終于寫就《徐悲鴻》一書。

在本書中，楊先讓以學生的視角講述了徐悲鴻的一生：徐悲鴻年少時隨父習文學藝，因家境貧困而不得不與父親游走他鄉，以替人寫春聯、刻章、畫山水和肖像為生。父親去世后，他獨闖上海灘，四處碰壁、幾近絕望時，得到貴人相助，結識了康有為、陳三立等人，甚至有機會東渡日本學習，眼界大開，畫藝精進。在上海，他還與蔣碧微開始了一段轟轟烈烈的愛情。1918年，徐悲鴻偕蔣碧微奔赴北京，結識胡適、魯迅、黃賓虹、陳師曾等社會名流，并獲得留學歐洲名額，遠赴法國。從1919年到1926年，留學歐洲八年間，徐悲鴻如饑似渴地學習歐洲經典藝術作品，努力攻克西方繪畫的造型理論問題，沉浸于寫生、創作之中，達到廢寢忘食的地步。生活捉襟見肘，他不得不親赴新加坡辦展賣畫，以養家糊口。1927年，徐悲鴻甫一歸國，即投入到藝術教育中，馬不停蹄地奔走于上海、北平、天津、廣西、重慶等地，一面挖掘培養藝術人才，一面專注收藏古今畫作，為中國現代美術教育打下了堅實的基礎。他以舉辦義賣畫展的形式加入到抗戰的隊伍中，不畏強權，以藝術家的力量救國家于水火之中。在當時，美術界對東方藝術與西方藝術、傳統與創新都存有不同的見解，倡導革新的徐悲鴻時常陷入“論戰”之中。而今，徐悲鴻的“馬”已成為經典，《愚公移山》《九方皋》等創作也成為絕唱，他開創的美術教育體系業已成為典范——時間證明了一切。同時，書中也披露了徐悲鴻與蔣碧微、廖靜文的愛情，與孫多慈曖昧不清的師生情，揭開了徐悲鴻跌宕坎坷的感情世界。

徐悲鴻曾將“獨持偏見，一意孤行”作為自己的座右銘，作為徐悲鴻的學生，在1986年春節至1989年9月的四年間，楊先讓率領考察隊伍十四次出入黃河流域考察民風、民俗、民藝，足跡遍及青海、甘肅、寧夏、陜西、山西、河南、山東、河北等八個省（區）。在考察中，隊員扛著錄像、攝影器材，口袋里揣著那個時代特有的介紹信和各省聯絡人的地址，隨身攜帶筆記本，隨時隨地記下所見的民藝品和民俗風情。楊先讓先生和《徐悲鴻》同時推出的《黃河十四走》以每次考察的時間為章，分析了其藝術風格、地域特色、反映的民俗風貌、折射的文化內涵等，并記錄下當時優秀的民間藝人（如劉蘭英剪紙、蘇蘭花剪紙、潘京樂皮影等）。本書為世人揭開了黃河流域民間美術的神秘面紗，為中國的傳統文化留下了寶貴資料。（圖為《徐悲鴻》內文頁 徐悲鴻畫作《愚公移山》）