中國作家協會主管

翟惠玲在創作中

日前，由廣東省委宣傳部支持，中國民協、廣東省文聯、民族文化宮、廣東省民協在北京共同主辦的華章逸彩——翟惠玲廣彩藝術作品展及研討會上，來自奇麗柔靡的嶺南廣彩藝術展現在首都觀眾面前。此次展覽是廣東民間工藝領軍人物計劃的一項重要內容，活動計劃用五年時間，每年推出一位廣東民間工藝標桿性人物，帶動廣東民間工藝人才階梯的建設，同時創作一批具有傳統技藝、符合現代審美、反映當代風貌的精品力作，形成嶺南文化、傳統技藝延綿不斷的良好局面。

2017年度廣東民間工藝領軍人物為廣彩省級非遺傳承人、廣東省工藝美術大師、廣東省民間文化技藝大師翟惠玲。翟惠玲自高中畢業后便進入廣州市織金彩瓷工藝廠跟隨工藝師譚炎師傅學藝，至今已從事廣彩創作設計46年。

得洋氣之先

廣彩的全稱是“廣州織金彩瓷” 。所謂織金彩瓷，就是在白胎瓷器的釉上繪上色彩艷麗的圖案，并在色彩之間描金、織金，如同在錦緞上繡以色彩絢麗、高雅華貴的萬縷金絲，然后以低溫焙燒而成。廣彩是廣州傳統民間工藝“三雕一彩一繡”中的“一彩” ，與其他工藝不同的是，廣彩并非土生土長，而是中西文化交流的結晶。

“廣彩瓷器的出現和發展與廣州所處的地理位置、對外貿易有關，可以說是特別為外銷定制而生產的外銷藝術品。廣彩瓷器的造型、紋飾、色彩等也因此不同程度受到西洋文化的影響。 ”翟惠玲介紹。

17世紀的歐洲人對多彩瓷特別偏愛，其主要來源于我國的景德鎮。當時，廣州是我國對外貿易的重要出入口岸，康熙二十三年（1684年） ，解除海禁，外國商船隨之增多，景德鎮的陶瓷大量從廣州港口銷往國外。為節省運輸成本，減少陶瓷在運輸過程中的損壞率，精明的廣州人采取異地加彩的方法，從景德鎮運來白瓷坯，在廣州加彩再燒，然后直接在廣州裝船出口至歐洲。據不完全估算，鼎盛時期每年出口歐洲的廣彩瓷達數百萬件至千萬件之多。

1840年鴉片戰爭以后東西方關系發生變化，歐洲瓷器生產崛起，中國外銷瓷減少，廣彩逐漸展現出民族化、地域化趨勢。時至今日，廣彩瓷的生產已經大為削弱。2008年11月，廣彩瓷燒制技藝被列入國家級非物質文化遺產名錄。

因時而俱進

清朝早中期的廣彩相當部分為歐美貴族用瓷，到清朝中晚期、民國時期轉變為生活用瓷為主，當代則更多是以工藝品和藝術品的方式呈現。現在，廣彩作為一種富有鮮明地方特色的藝術，因應國內外市場的變化，形成了適應市場需求而得以發展的生存機制。

近年來，廣彩變革變新，翟惠玲正是催生當代廣彩創作創新發展的代表人物之一。“廣彩不能只學基本功，還要善于突破，否則一輩子就只能止步于填色了。 ”翟惠玲說。

歷史上，廣彩大量地吸收西洋畫的畫法，在紋飾圖案與主題之間，會考慮近大遠小的透視效果；著色方面則常以色塊表現立體；同時，廣彩也繼承了中國畫畫法中以線條表現質感的方法，創造出長行、折色、古彩、飛白等畫法。在圖案內容方面，廣彩更多是繼承了中國民間悠久的傳統，大量采用傳統的吉祥符號，如八寶、龍鳳、麒麟等，以表現人們對美好生活的追求，以及趨善避惡的愿望，與中國工藝美術“有圖必吉利”的傳統一脈相承。

翟惠玲清楚地意識到，廣彩要突出重圍，走向世界，關鍵在于解決設計的短板。有一段時間，她每天下班后，都會積極參加各種進修班，提升審美設計能力。圓盤作品《洛神圖》中，翟惠玲融入了自己對故事的理解，通過色線和白描的大膽運用，既保留了廣彩的特色和風格，又將人物的神態描繪得更加生動寫實，成為當代廣彩藝術的代表作之一。

繪中國形象

翟惠玲的作品以構圖飽滿、色彩奪目的“長行人物”人物畫創作見長。她的人物畫保留了廣彩的格調與畫風，無論神話故事、世俗生活還是風景人物，都具有濃厚的廣東地域特性和嶺南繪畫意韻。

藝術源于生活，藝術也關注生活，關注生活的主體——人。翟惠玲筆下的廣彩人物，體現出悠長的中國人的溫情和美，表現出工藝家對人生的一種態度。翟惠玲表示，作為一名廣彩藝術家，在偉大時代與平凡生活中，有責任去傳揚中國人的美德與情操，通過人物畫的創作，將對中國人性格的理解與情感融入到技藝技法中。

她對廣彩技法的研究，尤其是在人物繪畫的積極探索，極大地拓展了當代廣彩人物畫的深度和廣度，巧妙地結合了工筆與寫意的技法運用于廣彩瓷創作中。在她的作品中，既有體現傳統審美意識的《宮廷閑樂圖》《撫琴圖》 ，又有體現現代主題創作理念的《粵東紀趣圖》《張羽煮海圖》 ，敘往思古和表達當下在她的創作中得到了和諧的統一。

在40多年的廣彩藝術歷程中，翟惠玲從藝術實踐的探索逐步走向對藝術追求的自覺，在學習和汲取老一輩工藝美術家的營養和經驗、繼承傳統創作方法的基礎上堅持開拓創新。她這樣告誡弟子：“要堅持深入生活、感受生活，真正在這個行業里靜下心來，在花鳥蟲魚、飛禽鳥獸、山水人物的創作中表達自己的情感和思想。 ”