用了6年時間，在襄陽的一片500畝的沼澤地里栽種了2萬棵綠樹，并用數億人民幣搭建出一座輝煌壯麗的唐城用來實景拍攝后。陳凱歌導演，黃軒，染谷將太，秦昊，張雨綺等主演的奇幻電影《妖貓傳》終于在上周五全國公映，截止到昨天，該片的票房已突破3億，這個數字并不算驚艷，不過跟最近些年陳凱歌導演的幾部作品相比，《妖貓傳》在圈內的評價最高，甚至有不少觀眾認為，《妖貓傳》是陳凱歌導演自《霸王別姬》后最好的電影。對于這部心血之作，陳凱歌導演在接受媒體采訪時表示，一部好的作品，最主要的特點就是“生動”二字，自己拍攝《妖貓傳》的初衷，并不是只單純為了復制出大唐的輝煌和壯美，而是想通過對唐朝歷史上這些真實人物的藝術想象，講述他們的愛恨情仇。

我們只能去想象曾經的唐朝

“物華天寶，人杰地靈”的唐朝早已是現代人最向往的歷史朝代之一，但對于陳凱歌導演來說，真實的唐朝建筑幾乎沒有保存下來，“可能在中國北方還有少量的叢林廟宇還有一點唐的景象，但是從整體上，在地面上的遺址已經沒有了。”不過這并不妨害《妖貓傳》的主創們設想出一個導演心目中的唐城。“夢回唐朝？哪里回得去。唐朝到底什么樣，我們無從了解，我們只能去想象，在這個電影中間去表達你認為的唐朝是什么樣。”

“這個唐城對我們是至關重要的，能體現電影中要表達的一切，如果你沒有這個形式外觀，你可能就做不到了。”陳凱歌導演說，唐城是自己和設計師屠楠、陸葦一起設計出來的。從6年前的選址開始，“先是打地基，然后有城垣、城墻、城樓的矗立起來，然后又感覺到太干枯了，慢慢的再有植物、水系的進入，它漸漸從一張圖紙上很枯燥的形象，變成了一個鮮活的非常有活力的地方。”他甚至覺得，“唐城這個地方只應該拍《妖貓傳》，別的地方再讓別人去拍吧。”

《妖貓傳》改編自日本奇幻作家夢枕貘的小說《沙門空海之大唐鬼宴》，這部小說作家用了17年的時間來創作完成。夢枕貘先生30年前踏上西安這片土地時，激動地哭了。當他走進劇組在襄陽搭建的唐城時，他再度潸然淚下，“因為他覺得，自己對于唐朝長安的想象終于夢想成真了。”

在陳凱歌導演的心中，唐朝是一個最有想像力的年代。

展現大唐氣象，是陳凱歌導演的一個愿望，“我們調動了所有的可能性和手段，來創造一種大唐的氣象，唐朝是中國歷史上唯一的世界性帝國，當時長安城里住著3萬多外國人，長安也是世界上第一個人口過百萬的城市，觀眾只要看到這一層，我都覺得非常滿足。”

我的電影中永遠有命運的主題

《妖貓傳》以一只“能說人話的黑貓”擾亂長安殺人為線索，日本僧人空海和唐朝詩人白居易聯手為了找出真相為動機，逐漸揭開30年前楊玉環在馬嵬驛死亡的真相。也通過兩人的視角來展現大唐的繁華和逐漸衰亡之謎。

“我拍的電影其實都有一個共同特點，就是里面永遠有命運的主題。你看到活躍于這個影片中的所有人物，都遇到命運的問題。”陳凱歌導演說，不管是白樂天也好，空海也好，其實都是不停地在和自己的命運做掙扎做斗爭，這也是《妖貓傳》最深的主題所在。同樣的，楊玉環也一樣，不管中國歷史上的銘記她到底經歷了什么樣的人生變故，但總而言之，她之所以名留青史，源仍在她的命運。“這個集萬千寵愛于一身的女人，到最后是非常悲慘的命運結局。”

通過拍攝這部影片，陳凱歌導演還希望能夠“在電影中找到我自己”，“它有一種在日常生活中難以企及的東西，其實電影之所以迷人，無非是說，你在現實中無法實現的事情，你可以換一個空間換一個緯度去尋找它實現的可能性。”

他認為，在今天這個技術高度發達的時代，電影變得越來越不通人情，在很多電影中，觀眾不再能感覺到它曾經有過的溫度。“但是對我而言，做電影最大的樂趣其實就在這兒。我如果不能在電影中看到我自己的影子，我如果不能在電影中找到我自己的話，這個電影沒價值。不管它對別人意味著什么，都不重要，對我意味著什么才是最重要的。因為只有我主導這部電影，它才能夠在這個電影中間散發出屬于我的芳香，別人做不了這個事。”

我想借此偷窺楊玉環的內心世界

《妖貓傳》提供了一個嶄新的對“楊玉環死亡之謎”的解讀，在陳凱歌的版本中，曾經集“三千寵愛在一身”的楊玉環，卻在馬嵬驛的兵變事件發生后，被唐玄宗和他的下屬設計主動走進死亡圈套。對于這個設計，陳凱歌導演有自己的設想，“如果楊玉環是一個因身世卑微，同時意識到女子的權利不能夠彰顯，在這種情況下，接受唐玄宗對她的命運安排，這個人完全不值得描寫。”但《妖貓傳》中的楊玉環，是一個內心有大愛的人，電影中對她有兩組重要鋪墊。“一組是她對李白的態度。像李白這樣的人，她能夠回眸說‘大唐因為有了你，那才是大唐的榮耀’，為什么？就是李白不會奉承權貴，只有唐才有這樣的風范。她并不計較李白對她的態度，也并不在意《清平調》這首詩到底是不是李白為她寫的，這些你就已經可以看出她的氣量所在。”

另一組是對劉昊然飾演的“白龍”少年，楊玉環在影片中不過是輕描淡寫地對“白龍”說，我從小沒有父母，也是在叔父家長大的，別人點滴的好，我都想報答。“我覺得就是水過無痕般的語言，她并沒有說很多，所以真要看馬嵬驛這場戲怎么拍，在她眼睛中是定然會出現我們所期待的悲涼的，但是她接受。接受的原因，就是佛曰不可說不可說。不可說的意思就是，當你到了那兒的時候，自然全明白了，你不到那兒，你永遠明白不了，那就是愛。”

電影中并沒有描寫楊玉環在臨死前的恐懼和掙扎，“但我試圖偷窺這個人的內心世界到底是什么樣的，在她從容安詳的面容中，你能感受到她是有巨大感染力的，她是磁鐵，這個磁鐵效應吸引了周圍所有的人，也包括這白龍、丹龍這兩個孩子。歐豪飾演的丹龍有一句臺詞：’人心這樣黑暗，我要找一個不再痛苦的秘密。’這個就是唐，就是佛教指引的道路，我覺得就是愛吧。”

為什么設計一個僧人一個詩人

在電影中，染谷將太飾演的空海和黃軒飾演的白居易，一個是日本僧人，一個是唐朝詩人。其實在小說中，跟空海聯手破案的是他的同鄉逸勢，陳凱歌導演在改編時把逸勢換成了白居易。對此他解釋，“一個僧人一個詩人，一動一靜，我覺得那樣才好看，如果是個獨行俠，就沒有這種對比。”

在選擇染谷將太之前，曾經有兩位比他有名的日本演員進入候選名單，但陳凱歌導演一直下不了決心，后來見到留著長發的染谷將太時，后者主動說了一句話，“我對自己的頭型很有信心。”他很快剃了光頭，陳凱歌導演一看，“活脫脫就是一個‘一休’，最后就是他了。”

染谷將太飾演的空海是一個看空一切的僧人，臉上帶著似笑非笑的戲謔表情，在影片中唯一的一次情感流露就是當他看到楊貴妃的石棺被打開的瞬間，他看到后者臨死前用手推蓋板掙扎時留下的血印，他的真情才第一次流露出來，“這時候，他的臉上有一種震驚和慈悲，”陳凱歌說，僧人其實并不好演，但染谷將太卻能不動聲色地將空海臉上的表情演出來，非常厲害。

至于黃軒，陳凱歌導演認為，黃軒非常努力，“在白樂天這個人物身上，我們既要講他的生動性，同時我們又要講他必須要有內心的強大力量，足以讓他鎮得住，這是我跟黃軒不斷在講的東西。”

我是把貓當人拍

很多人看過電影，對于影片中這只黑貓的靈動和通人性印象深刻，陳凱歌導演透露，對他而言，根本就沒想過貓的事兒，“我想的就是人。你應該看到貓出現在電影里面，它也應該是人，所以我跟特效團隊說，這個貓應該具備人的一切特點，它有它自己的情緒，它有它自己的感情，它有它自己的表達方式，它有它自己的速度和停頓，”最重要的是，他要求這只貓必須具有正面性，雖然它被稱為妖貓，但這只貓是不能邪惡的，“它可以是憤怒的，但不能是邪惡的”。

辛柏青在電影中扮演唐朝大詩人李白，雖然他的戲不多，但是李白在“極樂之宴”上醉臥石龜邊讓高力士脫鞋后寫出“云想衣裳花想容”的詩句以及他跟楊玉環的短暫接觸，是理解整部電影的關鍵點之一。“我認為他才是真的戲骨，就是吃得很深，吐的很少，他知道他要走李白的什么勁兒。”

陳凱歌導演心中對李白情有獨鐘，認為他是唐朝詩人中“最孩子氣”的人，“不像杜甫，一本正經，”對于辛柏青的表演，陳凱歌導演很滿意，“他有一些細微的動作設計，比如他靠在石龜上，有一個蹭癢的動作，這都是真懂表演的行家才能看出來，得入的了法眼才行。”