杜牧絕句《江南春》 林散之

壽高花好聯 齊白石

《致陶白手札》 高二適

若要評選年度京城藝術大事件，“美在新時代——慶祝‘十九大’勝利召開 中國美術館典藏精品特展”鐵定入圍，數九寒冬里萬余人排長隊爭睹藝術精品。2018年1月1日起，它的姊妹篇“美在新時代——中國美術館藏書法精品展”將接續登場。屆時，展出近現代以來眾多代表性人物齊白石、于右任、郭沫若、林散之、高二適、趙樸初、啟功等的九十余件書法作品。 展覽中，參觀者既可欣賞到郭沫若、高二適、姚奠中等文人、學者的書法作品，亦有幸得見林散之、啟功和書畫雙絕齊白石等大師的精妙墨跡，還有以“北碑雄強”著稱的蕭嫻、沙孟海等人的作品。而民國知名政治人物于右任以碑入帖，此次呈現的部分信札或可帶人們走進一段不為人知的歷史。

同為文人書法代表的郭沫若與高二適，曾圍繞被譽為“天下第一行書”《蘭亭序》展開一場著名的真偽論辯。據中國美術館館長吳為山介紹，當年郭沫若撰寫了兩萬字長文《由王謝墓志的出土論到〈蘭亭序〉的真偽》，提出《蘭亭序》并非王羲之所寫。此論一出，舉國皆驚。高二適很快寫了一篇《〈蘭亭序〉的真偽駁議》，引證大量文獻和法帖資料，針鋒相對提出“《蘭亭序》確系王羲之所作”。然而懾于郭沫若當時在學術界的威望，沒有報刊敢登載這篇文字。

由于缺乏實物實證，這段公案始終相持不下。直到1998年，考古人員從古墓中找到相關楷書，佐證了高二適的論斷合理，才讓它畫上句號。“藝術家不畏權勢，堅持真理，不隨人俯仰的學術精神，較之書法本身更難能可貴。”吳為山透露，這次呈現的《致陶白手札》，就體現了這位書卷氣厚重的藝術家秉持的“無法”之法，隨性而發，隨性而書，卻又無處不是循“法”而書。

作為央視百集大型人物傳記紀錄片《百年巨匠》書法篇的開篇人物，林散之將繪畫中的墨法運用于書法，開創了草書藝術的新天地。坊間有這樣一段傳聞。上世紀70年代初，“文革”中不少書法家都被趕去牛棚，中國的大街小巷滿眼都是字體各異的大字報，將書法視為全民藝術的日本據此認為，書法傳統已由中國移至日本。然而，當日本書法界得見從中國流傳過去的林散之草書后，再沒提過類似荒謬言論。“說林散之的草書捍衛了中國書法在國際上的焦點位置，毫不為過。”書法家何文新認為，其創造的“林體”草書，瘦勁圓澀，飄逸天成，在草書發展史上可比肩唐代懷素、明代王鐸這些大書法家。

唯一兩次亮相中國美術館“美在新時代”系列展的，是齊白石。眾人皆知白石老人繪畫一絕，最近其水墨畫作還成為“最貴中國藝術品”。其實，他晚年對自己一生從事的藝術門類做過排名：詩第一、印第二、字第三、畫第四。相比繪畫，他更得意自己的書法。“其書法語言盡顯傳統本色，表現出來的‘衣冠’卻又是符合當時新潮的。這就是功力深厚的表現。”藝術評論家馬維建議，可以結合正在北京畫院展出的“齊白石筆下的書法意蘊”專題展，領略一名木工的從藝之路。

民國時期，政壇精英和藝術名流過從甚密，于右任、齊白石便是其中典型。齊白石曾請于右任為其書墓碑一方，交情之深可見一斑。這次中國美術館也拿出了去年收藏的幾件于右任書法，諸如《草書軸》《行書信札》。“要品評一位藝術家的成就，還得結合他的民族氣節。”馬維說，后來漂泊至海峽對岸的于右任時刻心系祖國大陸。從展出信札里可知，他臨終前曾寫下如是悲歌：葬我于高山之上兮，望我大陸；大陸不可見兮，只有痛哭！

而在吳為山看來，展覽最大看點是這些書法家從傳統文脈的承傳中走來，擁有深厚的文化底蘊，“許多人都是‘詩書畫’全能。有他們的作品在，所有人都會認可、服氣。”據悉，展覽將持續至2018年1月21日。

不吐不快

書法不該是沒魂兒的精致品

現如今書法展的門檻似乎越來越低，各路明星、商賈，就連一些網紅也特別愛秀書法，他們或個展或聯展，在一個自娛自樂的小圈子里玩得好不熱鬧。

這也催生出一種“展覽體”——即特別在乎視覺呈現形式，把書法設計得精致到位，讓人有種眼前一亮之感。而正是這些看似特別合乎書寫規范的作品，絲毫沒有魂兒。其實，相比形象化的繪畫，書法要抽象得多，它的藝術性恰恰建立在內涵之上。只有光鮮感顯然不夠，那樣太過聒噪，反而失了書法的本性。

這或許與當下狂飆的年代有關，凡事都要爭個高下。具體到書法呈現形式上，你可以寫出百米長卷，我就能把書寫長度延長至千米；你能謄寫詩詞，我就能照抄佛經。至于是否領悟其中精髓，沒人在乎，參觀者更是無從知曉，難解其意。也難怪不少書法展，被人調侃“開幕即閉幕”，無人問津。

一段時間以來，國內包括書法在內的藝術展更重藝術、技法，不太看重背后的文化內涵，尤其作為傳統文化精髓的書法如今反而顯得最沒有文化。好在情勢有了積極的變化。今年中國美術學院中國畫系本科招生的考題，就不再是讓考生提筆就畫，而是先得讀懂一首唐詩。

曾經的書壇圣賢，無不是文人或學者。身為承繼這一古老藝術的后人，擺開架勢落筆前，還得多讀上幾本有文化的書。