每一個(gè)落下都有翅膀（混合材料） 安塞姆·基弗

燒焦的土地、巨大的翅膀、空空的長裙、橫躺著的棕櫚樹、斑駁扭曲的人臉……這些事物在畫家的筆下被強(qiáng)調(diào)、夸張，并被賦予了濃郁的象征性意義。日前，由山東美術(shù)館、德國貝爾藝術(shù)中心、藝銘東方文化傳媒聯(lián)合主辦的世界當(dāng)代藝術(shù)巨匠安塞姆·基弗作品展“重構(gòu)——基弗在中國（濟(jì)南站） ”在山東美術(shù)館舉辦。本次展覽展出了安塞姆·基弗1982年至2015年創(chuàng)作的60件代表性作品，涉及繪畫、綜合材料、雕塑、裝置、攝影等藝術(shù)門類。展品涵蓋了“歐洲牛”系列、“荒蕪的風(fēng)景”系列、“共濟(jì)的歷史”系列、“莉莉絲”系列、“古代女子”系列、“我把印度的所有握在手中”系列等重要代表作品。不管從藝術(shù)語言的豐富性上，還是表現(xiàn)題材的多樣性上都令人嘆為觀止。

安塞姆·基弗是德國新表現(xiàn)主義畫家的主要代表，被公認(rèn)為當(dāng)代最有影響的藝術(shù)家之一。他的作品既有突出心靈和精神的觀念傳達(dá)，更有對(duì)繪畫本質(zhì)語言的回歸。在創(chuàng)作題材上，他從日耳曼文化遺產(chǎn)與德國的歷史出發(fā)，展開了對(duì)本民族文化根源的藝術(shù)考古；在創(chuàng)作手法上，他突破了材料的邊界，用稻草、樹枝、灰土、水泥、蟲膠、織物、石頭、模型、照片、版畫、沙子以及鉛鐵等異質(zhì)材料發(fā)展出獨(dú)具特色的藝術(shù)手法，這些異質(zhì)材料的大量運(yùn)用，形成了具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的肌理效果；在藝術(shù)創(chuàng)作的形式上，他用繪畫、攝影、綜合材料、裝置、雕塑等形式，使我們看到了藝術(shù)表現(xiàn)的無限可能性。

安塞姆·基弗通過視覺印記開拓個(gè)體記憶最深處的土壤，將觀者的情感導(dǎo)向共通的文化淵源，探討戰(zhàn)爭、民族、集體意識(shí)、文化、神話與傳奇等話題，以各種方式不斷地去重新喚起人們的反思。他說：“我很了解歷史，所以當(dāng)我看到風(fēng)景的時(shí)候，看到的不只是純粹的景色，還有戰(zhàn)爭和歷史的痕跡。所以風(fēng)景對(duì)我來說不是純粹的風(fēng)景。 ”

安塞姆·基弗的作品中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)長長的空空的連衣裙，這是他女性系列作品的代表符號(hào)。作品《莉莉絲的女兒們》 ，畫面由油彩、蟲膠、乳劑、沙灰混合，夾雜著頭發(fā)、蛇皮、鉛制的飛機(jī)和銅線，同時(shí)出現(xiàn)了許多沾滿灰塵并懸掛著的連衣裙，象征著戰(zhàn)爭中無辜犧牲的婦女和兒童，隱喻著缺失和質(zhì)疑，讓觀者回憶起歷史戰(zhàn)爭帶給人類的災(zāi)難和毀滅。