動畫是一種表現方式，動畫作品既可以低幼化，也可以成人化，更可以全家歡，這已初步成為廣大受眾的共識。但在今年7月上映的《大護法》盡管設置了13歲以下觀眾的限制，明確其定位就是青少年以上的年齡群，但該片的暴力還是引來眾多觀者的詬病。由此，國產動畫作品全類型的發展還是長路漫漫。

擺脫低幼是國產動畫的反撥

國產動畫片因為定位于低幼觀眾群的娛樂以及道德品質教育，上個世紀80年代以來，在劇情無法復雜化的情況下，故事結構只能是簡單的重復，例如《善良的夏吾冬》 （1981年）等。其實，國產動畫中的成人動畫探索，始于1940年中國第一部影院動畫長片《鐵扇公主》。其次是1958年后，國產動畫出現了成人動畫的高潮，有配合社會生活的動畫片《八月十五慶豐收》 （1958年）等，政治諷刺的動畫片有《龍蝦》 （1959年）等，反映科研創新的《美妙的顏色》《古博士的新發現》 （1958年）等，反映農業現代化建設成就的《小鯉魚躍龍門》 （1958年） 、 《布谷鳥叫遲了》（1959年）等，反映革命歷史故事的木偶片《紅色信號》 、剪紙片《漁童》（1959年） ，木偶片《半夜雞叫》 《紅軍橋》 （1964年）等，除此之外，還有大量的民間神話傳說題材。這個時期，國產成人動畫的集大成者應該是1961年至1964年完成的《大鬧天宮》（上、下） 。十年“文革”后，國產動畫面臨創作人才的青黃不接，再加上創作理念的陳舊，直到1984年， 《黑貓警長》才再次對低幼動畫進行了反撥。

但是， 20世紀90年代以來，國產動畫影院長片一直低迷不振，為了生存，具有穩定收視率的國產低幼動畫，風靡一時。2009年1月16日，上海炫動傳播股份有限公司出品的喜劇動畫片《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》 ，全國首輪票房已達8000萬元，遠遠超出由《風云決》創造的3300萬元的國產動畫票房紀錄，成為當之無愧的國產動畫第一片。但是，該片的續集以及電視動畫，面臨著情節弱智、拖沓，無法跟進的窘境，主要原因是低幼化、簡單化的角色，無法填充過多的社會信息以及心理容量。

國產成人動畫的最新爆點是2009年的《李獻計歷險記》 ，該片主角是一位患有差時癥的病人，講的則是一個失戀的年輕人的想象。2014年12月31日上映的《十萬個冷笑話》 ，講的是主角呆毛拯救世界失敗，他與神秘角色一起，用吐槽能量再救地球的故事。這部無厘頭風格的《十萬個冷笑話》 2015年1月10日報收470萬元，累計票房達1 . 03億元，成為2015年首部票房過億的動畫電影。同年7月10日上映的《大圣歸來》 ，刻畫了一個凡心、神力有限的孫悟空。其票房的拐點分別是： 7月16日晚，票房突破3億元，超越2015年初上映的《熊出沒之雪嶺熊風》 （總票房2 . 95億元） ； 7月25日，該片以6 . 2億元人民幣的票房，成功“登頂”中國動畫電影票房總冠軍，刷新了《功夫熊貓2》保持了4年的6 . 17億元的票房紀錄。9月9日，影片最終收獲票房9 . 56億元人民幣。可以說， 《大圣歸來》提振了國產動畫的自信。至于2016年的《大魚海棠》 《小門神》 ，只是在角色的年齡和心理方面，進行了探索，而《大護法》 ，則開拓了國產熱血動畫的類型。

近年來，國產動畫在成人化方面進行了探索，不僅是因為主要角色的年齡處于青少年以及以上年齡段，關鍵是故事的世界觀以及心理，超越了低幼群體的理解力，而且，具有需要運用社會知識、人生哲理、生命體驗等作為儲備，才能理解一部動畫片中的角色成長以及紛爭。

筆者之所以沒有使用成人動畫的概念，原因在于，日本動漫分類一般包括成人動漫、少年動漫、少女動漫。而絕大多數的成人動漫都摻雜了大量的色情內容。例如《蠟筆小新》的主角是一個天真爛漫的孩子，卻要牽扯諸多的成人話題。這些誤區是國產動畫需要規避的。

國產動畫類型匱乏依舊

美國、日本壟斷中國動漫市場已經30多年，每年涌進中國市場的所謂合家歡的商業動畫，是美國、日本國內動畫巨大產量中的幾滴浪花而已。所以，不能因此就斷言：合家歡是動畫的本性。而且，國產動畫依然處于秧苗返青的階段，還沒有進入麥浪起伏的豐收期。甚至可以說，國產動畫的類型與題材依然貧乏。

日本動漫按題材劃分，包括立志、少女、熱血、搞笑、武俠格斗、浪漫愛情、偵探推理、魔幻冒險、恐怖、體育競技、戰爭災難、魔法格斗、機動戰斗、競技破案等。關于體育競技、熱血、魔幻等類型，為我國青少年所熟知。

在此，需要格外介紹三個類型。

例如戰爭災難片，日本有《赤足小子》 （編劇中沢啟治、導演真崎守，1983年） ，是中沢啟治根據自己童年的真實經歷所作，塑造了同樣在原子彈爆炸中失去父親和兄妹的“赤足小子” ，由笑轉哭的痛苦經歷。影片中關于原子彈爆炸的慘烈場景，至今都讓人驚駭不已。

歷史題材的動畫片。動畫電影史首部新聞動畫片《路斯坦尼雅號之沉沒》 （1918年） ，根據當時的一個新聞事件改編，英國路斯坦尼雅號被一艘敵國潛水艇撞沉， 1198名乘客葬身海底。特別是船將沉入海中，幾千人墜入海里并被波濤吞沒的畫面，令人印象深刻。索尼經典公司推出的《我在伊朗長大》 （2007年）以及法國、德國、以色列、美國合拍的動畫紀錄片《和巴什爾跳華爾茲》 （2008年） ，分別闡述了伊朗和巴勒斯坦的一段歷史事件。

教育題材動畫。1993年，弗雷德里克·貝克在加拿大電影局制作的短片《大河》 （The Mighty River） ，是一部關于圣勞倫斯河的發展變遷，批判環境污染和過度開發的短片。此片更像是國家地理等的一眾自然紀錄片。

目前，國產動畫類型依然單一，而各種類型的豐富，需要長時間的嘗試探索。各種類型的動畫，才能激蕩動畫人的激情與創意，探索動畫表達的表述空間，進而培育觀眾市場，加速流動動畫資本市場的完善，最終達到提升國產動畫講述中國文化的影響力的目標。

動畫類型隨時尚而流轉

美國迪士尼之所以長盛不衰，關鍵在于對各種題材與類型的駕馭以及經營。眾所周知，迪士尼動畫不僅有世界名著改編，如《獅子王》 （1995年） 、 《鐘樓怪人》 （1996年） 、 《睡美人》 （1959）等。除此之外，迪士尼對于動畫類型的創新，為其開拓了市場。

根據安徒生童話《白雪皇后》改編的動畫電影，俄羅斯2012年曾經改編為《冰雪女王》 。迪士尼2013年的制作中，突出了歌舞劇的形式，其雪花的3 D技術突破以及瑰麗的色彩等多種努力，致使《冰雪奇緣》在2014年3月2日的全球票房正式突破10億美元，是迪士尼第7部全球票房進入10億美元的電影，截至同年4月13日，該片總票房已升至11 . 12億美元，成為世界影史第三賣座的非續集類電影。

另外，動畫題材類型與流行文化一樣，具有時代性。1921年， 《糊涂交響曲》的第一部《骷髏之舞》問世。片中，每當入夜時分，骷髏便紛紛跳出棺材，鉆出土層，來到地面上載歌載舞，它們能夠任意拆解身體的任一部分，能夠利用骨骼制造出各種樂器的音響，影片充滿各種滑稽和幽默。但是，該片的票房低迷。因為當時的觀眾趨向甜美風格。1993年， 《圣誕夜驚魂》問世，當年在美國國內的票房慘淡。

2000年之后， 《圣誕夜驚魂》的衍生商品在日本慢慢流行起來， 2002年，《圣誕夜驚魂》的世界——萬圣鎮的場景被引入PS 2游戲大作《王國之心》 。自此， 《圣誕夜驚魂》的各種模型、扭蛋等玩具大受歡迎，錢包、衣服等大量出現。2006年年初，迪士尼公布了制作《圣誕夜驚魂》 3 D版的計劃， 2007年9月上映，也是世界上首部由平面電影翻拍為3 D數碼立體電影的動畫。曾于2006年在168家影院小規模上映，結果獲得了較為可觀的票房。同時，該作品一定程度上推動了“鬼怪片”的繁榮， 2009年《鬼媽媽》 、 2012年《通靈男孩諾曼》等影片相繼問世。

總之，國產動畫應該擺脫低幼觀眾的束縛，大膽地嘗試各種類型、各種題材，也許今天的不成功作品，孕育著未來的流行趣味。但是，只有各種類型的嘗試并成熟之后，才有可能融合各種類型的特質，這是合家歡的底色與劇情編織的暗流。