劉平攝

昨天上午，由一場名為“談藝說戲話北京”的戲曲文化分享會在梅蘭芳大劇院四層小劇場舉行。年近八旬的中國劇協名譽主席、著名京劇表演藝術家尚長榮現場與觀眾分享了他的從藝經歷，以及曾經主演京劇《曹操與楊修》的心路歷程。中國劇協主席、著名話劇表演藝術家濮存昕作為助陣嘉賓到場參加。當晚，由尚長榮擔任藝術指導、年青一代演員主演的傳承版《曹操與楊修》在長安大戲院上演，這也是上海戲曲藝術中心舉辦的“東方之韻·上海戲曲藝術中心經典劇目晉京展演”劇目之一，同時入圍北京市劇院運營服務平臺的優秀劇目。

話劇演員要向戲曲學習

昨天的戲曲文化分享會上，風塵仆仆趕來的濮存昕，一見尚長榮先生，就立刻以老北京的“打千”方式向尚老請安行禮。濮存昕說：“咱們北京人講禮兒，這個光榮傳統別不在了！咱們的傳統文化好，得留下，這多漂亮的老禮兒，得留著。”

尚長榮出身梨園世家，其父尚小云是京劇“四大名旦”之一，尚長榮自己則是以花臉著稱的當代著名凈角表演藝術家。濮存昕說：“尚先生父一輩、子一輩都在唱戲。尚小云先生曾經讓多少人的人生充滿藝術之美。中國的京戲也應該是中國年輕人個性化藝術需求的重要選擇，讓越來越多的人走近京劇。”

雖然濮存昕從事的是話劇表演藝術，但他特別強調：“尚先生是我的老師，我是接了尚先生的班，當的中國劇協主席。我是話劇工作者，應該向戲曲學習。比如我們說話就要講究，要含金銜玉，不能把任何一個字念倒了。這要跟誰學？就要跟戲曲學，一定要講究。我們一定要把戲曲藝術傳下來，戲曲行的人和觀眾要共同擔當起責任。為了祖國民族文化在全世界的地位，為了我們的文化自信，我們的東西要傳給下一代人。”

戲曲演員必須博采眾長

雖然這些年安居和工作主要在上海，但回到故鄉的尚長榮先生特意說道：“我出生在北京，作為土生土長的北京人，我為北京精彩的文化積淀、戲曲積淀、為咱們北京人感到驕傲。關于北京的話題說不完道不盡，是永遠最精彩的話題。”尚長榮說，“三”是他的幸運數字：“我們家是梨園世家，弟兄有三個，大哥是武生，二哥青衣花旦，我是老三。除了我在家排行老三，我從事的行當是京劇，分生旦凈丑，我是花臉，凈嘛，也是老三。我曾經在北京、西安和上海工作過，也是三個城市。我演了那么多戲，參加過三次京劇節，演過《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》三個戲，這三個戲也都得獎了。我得過三次梅花獎，也得過三次白玉蘭。我自己有三個兒子，如今也有了三個孫子，所以‘三’確實是我的幸運數字。”

出身于梨園世家的尚長榮，說自己還在娘胎里，就感受到了京劇優美的旋律，所以從小就愛看戲。他不僅喜歡戲曲，也愛看話劇和電影，北京人藝、北京青藝的話劇他都看，電影當年主要看的是東歐和蘇聯電影，“戲曲演員不僅要精通自己的專業，而且要深入生活，多看兄弟劇種的戲。老是不出門，就知道練功，那不行。其實前輩們的文化素養，和對兄弟劇種的考察、愛好廣泛非常有關。前輩藝術家們都畫畫、寫字，他們的作品都是現在的珍寶。作為一名專業的戲曲演員，不僅要練好自己本職的專業本事，也必須博采眾長。”

尚長榮說自己當年演完戲，馬上就去別的劇場看戲。他看梅蘭芳先生表演《貴妃醉酒》時，梅先生已經60多歲了，“梅先生演出時的眼神和魅力，我看得清清楚楚，直到現在我都跟青年演員說，梅先生拿起花聞時、表現貴婦人酒醉之后的醉眼，真正的女性都展現不了，這就是京劇表演的魅力！我看馬連良先生的戲，印象最深刻的是《趙氏孤兒》，這是在秦腔之上改編過來的。我當時看到他的表演時，頭發根都炸起來了，感覺腦子咔嚓一下，真好看啊！這就是我們前輩的藝術展現，太精彩了、太到位了！我們跟前輩差距在哪兒？就差在身后的藝術和文化積淀。我們現在不僅要好好學，還要好好琢磨，往深度和廣度去鉆研。”

尚長榮說自己當年為了演《曹操與楊修》中的曹操，看了很多和曹操有關的文集，才知道很多關于曹操本人的事實，“京劇舞臺上的曹操形象非常生動，但是似乎還有不準確的地方。而歷史上曹操是個非常復雜的人物。這些都是我原本不知道的。只有演員和編劇、導演各方面努力，才能打磨出一個新的曹操形象。”但尚長榮也特別強調：“萬變不離其宗，我們的傳統是不能丟掉的，這是我們的根，不管怎么變，都不能離開文化的根。我們要敬畏傳統、繼承傳統、研究傳統，還要激活傳統，在繼承傳統的基礎上，我們別犯僵化的錯誤；在創新的道路上，也不要犯異化的毛病。”

有工作做最幸福

尚長榮也說到京劇藝術曾受到過冷落：“1995年，第一屆京劇藝術節，《曹操與楊修》在天津奪得唯一一個金獎，然后進京演出。我們請大學生看戲，開懇談會，討論京劇該如何發展。當時在北京的一所大學開了一個文體部長和學生會主席的聯誼會，參加會的都是學生，大家面面相覷：‘看京劇？京劇都是我爺爺奶奶姥姥姥爺的愛好。我們青年學生看京劇？京劇不是博物館的藝術嗎？’那時正是唱卡拉OK和蹦迪的時候，遠遠不是現在的文化氛圍。那時候出門我都不愿意說自己是什么專業。我曾經遇到過一個小報記者，問我一個月工資多少，我告訴他，我們現在做自己愿意做的事兒，唱自己愿意唱的戲，不向斗米折腰。我說有一句古語，張衡說的‘不患位之不尊，而患德之不崇；不恥祿之不伙，而恥智之不博’，這就是作為我們職業最大的支撐。我們做的是藝術，不是娛樂。”

尚長榮說1995年他們在海淀劇院演出，最開始來看戲的觀眾有限，“我當時就說，即便撤退一半人，有人要看，我們也要演。當時第一幕比較緊湊，后面越演越放松，越演越熱鬧。那天的演出，從來沒得過那么多掌聲，這是最高的榮譽。謝幕之后，演員從臺子兩邊下去，一大堆觀眾前呼后擁，把我們幾個人分別圍住。同學們站起來，喊了句：‘中國戲劇永遠屬于青年！’后來上了好幾個報紙的頭條，說京劇是古典藝術、博物館藝術，但也屬于青年了。現在是最好的時期，不僅硬件好，各個院團的待遇和那個時候也非常不同，我們絕對不能養尊處優，要鉚足了勁，出好戲，出人才，傳幫帶，而且要把年輕人推出去，我們老一輩的當配角。這也是我們前輩留下的傳統。”

在京劇傳承上，多年來一直活躍在舞臺上的尚長榮先生說道：“作為年長的人，我們不僅要自己排戲奉獻，也應該有一種責任感，就是要傳承。自己把戲唱好了不算什么，如何能夠把戲曲興旺這把火燒得更旺，確實值得思考。對于青年一代，我們最近找到了一個目標，叫精準傳承，要非常精細而準確地來對青年演員教學。現在我們需要對準目標，團結一致，加快自身的水準提高，這樣才能不負時代賦予我們的義務和擔當，不負黨和人民、廣大觀眾的重托。這也是我們戲曲人的擔當。有工作干就充實，這是最幸福的。”