在世界藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)起云涌的當(dāng)下，中國的當(dāng)代藝術(shù)以怎樣的姿態(tài)參與國際對話，成為美術(shù)界近些年思考的重要問題。從中國北京國際美術(shù)雙年展的舉辦，到威尼斯雙年展設(shè)立中國館等，中國美術(shù)在努力彰顯自己的藝術(shù)主張。首屆“鳳凰藝術(shù)年展”近期在湖南鳳凰古城的舉辦，意在“以小見大”——通過匯聚中國、意大利、西班牙、瑞士等19位各國藝術(shù)家創(chuàng)作的200余件中國畫、油畫、雕塑、裝置、影像等作品，舉辦藝術(shù)論壇，在多維對話中，引導(dǎo)中國藝術(shù)家以更廣闊視野，重新思考何為中國當(dāng)代藝術(shù)。

此次“鳳凰藝術(shù)年展”反思、批判與建構(gòu)的文化指向更為鮮明——無論中外，其作品選擇，不一味注重形式，更加強調(diào)文化根性和精神顯現(xiàn)。其目的在于，從理論形態(tài)到實踐形態(tài)，整體反思中國當(dāng)代藝術(shù)的生存現(xiàn)狀。

從發(fā)展歷程來看，自上世紀(jì)90年代至今，美術(shù)界對于當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識，已形成對西方“當(dāng)代藝術(shù)”概念、形態(tài)、價值觀念以及文化邏輯的路徑依賴。就近些年中國的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)來看，不再僅僅是以西方“當(dāng)代藝術(shù)”為原型的形式和觀念游戲，也不僅僅是簡單嫁接中國傳統(tǒng)文化樣式，或者以前衛(wèi)、先鋒之名行流俗之實。隨著祖國的強大、社會的發(fā)展，中國美術(shù)日益自信，正在找回中國藝術(shù)應(yīng)有的文化屬性和精神力量。

本次藝術(shù)年展旨在尋求中國當(dāng)代藝術(shù)的新走向，通過典型的呈現(xiàn)，形成一種思想凝聚和價值引導(dǎo)——中國真正的當(dāng)代藝術(shù)之路，如同上世紀(jì)中國美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，最終都應(yīng)回到中國現(xiàn)實和中國精神中去。

如何確立這種藝術(shù)姿態(tài)？與會學(xué)者和藝術(shù)家認(rèn)為，首先需正本清源，從認(rèn)知上打破桎梏，從藝術(shù)發(fā)展本身去理解其價值與意義。有學(xué)者指出，“當(dāng)代”不能被簡單視為藝術(shù)直線進化的時間觀，而應(yīng)是藝術(shù)的時代觀，其文化意義不單單指向當(dāng)下和未來，還追溯到各類文化創(chuàng)造的源頭——建立起傳統(tǒng)與現(xiàn)代相連接的文化之“渠”。惟此，不同國家的文化主張與精神訴求，才能獲得伸展空間。中國當(dāng)代藝術(shù)要在文化身份的確立中，開掘新氣象，不但要用中華民族自己的表達方式，在時代表達中塑造當(dāng)代審美，還要堅守中國藝術(shù)本質(zhì)，遵循藝術(shù)發(fā)展規(guī)律。如《美術(shù)》雜志社社長兼主編尚輝所言：“藝術(shù)有不斷變革的一面，同時也有另一面，即藝術(shù)原理、藝術(shù)規(guī)則是永恒的。”只有在精神上深植于中國、深植于時代，真正表現(xiàn)中國當(dāng)代情感和精神力量，中國當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作才能建構(gòu)起精神高地。

藝術(shù)家的實踐成果也進一步詮釋了如何激發(fā)中國美術(shù)的活力。“鳳凰藝術(shù)年展”中，中國作品不再追求用新材料、新語言顛覆傳統(tǒng)語言，一味強化新鮮視覺刺激，內(nèi)涵晦澀難懂，更多于本民族文化母體中獲取重構(gòu)的資源和力量——既恢復(fù)傳統(tǒng)語言的敘事性，又通過超越娛樂景觀介入人的現(xiàn)代生存境遇，超越感性欲望而關(guān)注心靈構(gòu)建。像張譯丹具有時代感的青綠山水，田黎明以平淡天真的中國傳統(tǒng)美學(xué)理念對當(dāng)代生活氣象的表現(xiàn)等，莫不是新嘗試。它們通過對中國傳統(tǒng)文脈的激活與延展，尋求中國自己的當(dāng)代藝術(shù)形式。這種形式，呈現(xiàn)出時代性、民族性、人民性、精神性、超越性的交響。

回顧各國的藝術(shù)創(chuàng)造可以發(fā)現(xiàn)，在源源不斷的創(chuàng)新中，變的是形式，不變的是其文化根性。藝術(shù)于交流互鑒中獲得新的發(fā)展動力，也在豐富的多樣性中為人類精神創(chuàng)造開啟更多可能性。